Coachella coloca el arte contemporáneo en el mapa cultural de Greater Palm Springs
El festival anual de música y arte de Coachella Valley es una de las mayores atracciones del sur de California. El evento anual atrae a amantes de la música de todo el mundo durante dos fines de semana seguidos para deleitarse con conciertos de un día bajo el sol en los extensos terrenos del Empire Polo Field.
Durante años, El productor del festival Goldenvoice también ha demostrado su compromiso con el arte al proporcionar un espacio para que los artistas creen instalaciones y experiencias específicas para el sitio para los asistentes al festival junto a sus bandas favoritas. Pero en 2016, El listón se elevó a medida que se encargaron a los principales artistas internacionales y se les dio una plataforma para crear piezas contemporáneas a gran escala dentro de este entorno único. posicionar el área de Greater Palm Springs en el mapa mundial de las artes y la cultura.
Las obras de arte de clase mundial en el festival de este año van desde lo conceptual hasta lo político con un énfasis en los espacios creados para reflexionar sobre la energía general del evento enormemente poblado. Esto incluye dos estrellas del arte local del momento que, aunque de Greater Palm Springs, se están haciendo un nombre a escala mundial.
Phillip K. Smith III , quien se crió en Indio antes de asistir a la prestigiosa Escuela de Diseño de Rhode Island, regresa al festival después de su debut de Reflection Field en el Coachella Fest 2014. Este año, construyó un enorme pabellón circular rodeado de listones de espejos que se alternan con vacíos de espacio vacío. Desde lejos, el espacio se cierne como un espejismo sobre el césped, reflejando el medio ambiente sobre sí mismo. Al acercarse, uno puede ver repentinamente a través de la estructura hacia su litera interior donde una gran maceta sostiene un árbol y proporciona asientos alrededor de su base para los visitantes cansados que necesitan un descanso del baile. Una vez dentro del pabellón, su periferia interior presenta cuadros blancos alternados. En algunos, los bancos se abren para aquellos que quieran acostarse y disfrutar de la inquietante calma de esta instalación. En otros, esculturas globulares tridimensionales cuelgan de las paredes en transición entre varios colores de luz vívida y degradada. El resultado es una oportunidad hipnótica de convertirse en parte de un mini ecosistema de la humanidad dentro de un cuerpo más grande de la humanidad, presenciar magníficas transformaciones de la luz y el espacio y quizás capturar un poco de la magia a través de innumerables permutaciones de la selfie.
La otra estrella del desierto es el dúo Los granjeros de la fecha . Armando Lerma y Carlos Ramirez, que creció no lejos de los terrenos del festival, son conocidos por sus pinturas con motivos chicanos, collages y construcciones que remarcan la vida en el Valle de Coachella, creciendo entre la comunidad agrícola que siempre ha proporcionado una columna vertebral silenciosa para la economía agrícola de la zona. Su pieza Sneaking Into the Show presenta una escultura figurativa de 30 pies de alto de un hombre y una mujer y una bicicleta low rider. El título representa la ironía de que muchos de los jóvenes locales que provienen de generaciones de familias que han trabajado duro en los campos de la zona, Son los mismos jóvenes que no pueden permitirse el lujo de asistir al costoso festival en los mismos terrenos de sus hogares de infancia.
Artistas letones Katrina Neiburga y Andris Eglitis se les encargó la construcción de una edición de su pieza ARMPIT, que se mostró originalmente en la Bienal de Venecia de 2015. La pieza es una estructura gigantesca hecha de madera empedrada y materiales encontrados, apareciendo como un gran arca futurista en forma de armadillo en el césped. Los visitantes se alinean para tomar unos momentos dentro de su cámara, que está lleno de una multitud de videos que muestran a varios hombres rusos trabajando en sus garajes retocando proyectos mecánicos o relacionados con el taller. Inspira la reflexión sobre la idea de la “cueva del hombre” y la laboriosidad del hobby y los fundamentos del trabajo que definen la sociedad masculina y el pasatiempo.
Besame Mucho es la carta de amor de R&R Studios con sede en Miami a California, visto por el dúo colaborativo de Roberto Behar y Rosario Marquardt como una tierra de poder de las flores, amor libre y liberación. 100, 000 flores de seda en tonos rojos dinámicos, naranja y rosa crean estas palabras en una pared de 130 pies de largo y 28 pies de alto que invita a los asistentes al festival a tratarlo como un muérdago vibrante debajo del cual aprovechar el día con besos gloriosos.
Sillas Katrina de Cuban-Born Alex Arrechea es un homenaje conmovedor al huracán que devastó Nueva Orleans en 2005. La pieza es una escultura de 30 pies de altura de cuatro sillas amarillas que cada una tiene su propia pila de cuadrados fundamentales. La pieza invita a los espectadores a reflexionar sobre la noción de una comunidad que se sostiene a través de la comunión de su gente y, de hecho, hace precisamente eso dentro del entorno del festival cuando los participantes caminan hacia su cuadrante elevado y miran hacia arriba desde sus cuatro esquinas. Desde allí, Pueden imaginarse a sí mismos como parte de algo más grande que ellos mismos, pero algo que aún necesita mantenimiento, ya que las partes se convierten en la suma de, y responsable de, El conjunto.
Por último, si bien no menos importante, es la estatua blanca resplandeciente La Torre de los Doce Historias por Jiménez Lai , un arquitecto nacido en Taiwán que actualmente trabaja en Los Ángeles como fundador de Bureau Spectacular. El cuerpo de 20 pies de alto de formas en collage aparece como la mitad de una pieza más grande que aparentemente fue cortada por la mitad para exponer el interior de sus voluminosas formas. La sección transversal casi caricaturesca se ve blanca todo el día y por la noche se convierte en un carnaval de permutaciones basadas en varias proyecciones de luz que bailan a través de su fachada desde individualidades de colores atrevidos hasta retratos estratégicos y de tonos específicos. Es tan diverso como la población de asistentes al festival y encantador en sus sorpresas aleatorias.
La obra se podrá ver un fin de semana más y luego será desmontada, la impermanencia de la exposición tan frenéticamente fluida y existencial como el festival mismo.
