10 películas para inspirar tu próximo viaje

Cuando yo era un niño, Vi una vieja película de los 60 en la televisión llamada Teniente Robin Crusoe, U.S.N. Una descarada actualización del clásico de Robert Louis Stevenson, protagonizó a Dick Van Dyke como un piloto despreocupado de la Marina de los EE. UU. que se lo pasa en grande después de quedarse varado en una isla tropical. Fue algo torpe en verdad pero estaba extasiado y durante algunos meses después le conté a cualquiera que escuchara mis planes de vivir solo en una isla desierta cuando fuera mayor. Más tarde decidí que quería vivir en la casa del Dr. No en Jamaica. pero eso tampoco funcionó.

No hay nada como una película para despertar tu pasión por los viajes, y no necesariamente tienen que ser buenos. De hecho, ni siquiera tienen que filmarse en los lugares que representan, o retratar de manera realista París o Nueva York o una isla desierta o el sur de Francia. Todo lo que tiene que hacer una película es evocar las vistas y los sonidos de lugares exóticos, y de repente el espectador sentirá la necesidad de visitarlos.

A veces, las películas exageran estos destinos, como miles de estadounidenses que han venido a Irlanda en busca del escenario de El hombre tranquilo o Lejos puede dar fe. Pero nada puede inspirar a viajar con tanta eficacia como una película evocadora, y a continuación están mis 10 favoritos de errores de viaje.

¡Madre mía!

La oficina de turismo griega, sin duda alguna por la crisis económica mundial de 2007, debe haber estado agradecido a los creadores de ¡Madre mía! , el musical de 2008 para sentirse bien construido alrededor de las canciones de Abba. Grande, descarado e irresistiblemente cursi, fue protagonizada por Meryl Streep como una hotelera isleña que recibe la visita de tres viejas llamas la víspera de la boda de su hija. Aunque parte de ella se filmó en Pinewood Studios, El trabajo de localización se realizó principalmente en Skopelos, un pequeño idílica isla del Egeo cuyas casas encaladas, calles estrechas y aguas azules brillantes parecían un paraíso en la pantalla. Míralo en pleno invierno y estarás reservando unas vacaciones en Grecia antes de que te des cuenta.

Manhattan

Su acción ha caído drásticamente en los últimos años, por razones muy comprensibles, pero en las décadas de 1970 y 1980, Woody Allen era el rey de la comedia. Puso algunas de sus películas más memorables en Nueva York, y Manhattan (1979) fue una especie de carta de amor cinematográfica a su amada ciudad natal. Filmada en blanco y negro nítido, la ciudad se levantó desde el amanecer en una secuencia de apertura espectacular respaldada por los acordes entusiastas de Gershwin. Fue irresistible y me determinó a visitar Nueva York. Lo que encontré, cuando llegué a finales de los 80, era más como Conductor de taxi que Manhattan , pero mis ojos se abrieron al espectacular encanto de la ciudad. Una sobreventa ¿quizás? No lo creo.

La playa

Fue la película imperdible de 2000, un thriller llamativo adaptado de la novela superventas de Alex Garland y inteligentemente dirigido por Danny Boyle. Leonardo Di Caprio era Richard, un joven estadounidense sin rumbo al que se le ha dado un mapa a un playa virgen en una isla tailandesa. Lo que pasó cuando llegó allí fue como un adulto señor de las moscas , y el éxito de la película tendría consecuencias igualmente desalentadoras para Maya Bay donde se filmó. Primero, Fox trajo las excavadoras para remodelar la playa virgen de Ko Phi Phi Leh, luego, después La playa salió, los turistas acudieron allí en grandes cantidades, dañando los arrecifes de coral cercanos y provocando el cierre de la playa.

Sinvergüenzas podridos y sucios

Evite a toda costa la espantosa nueva versión de Sinvergüenzas podridos y sucios , cuyo original difícilmente podría mejorarse. Esta comedia clásica de 1988 protagonizada por Michael Caine y Steve Martin como aceitosos estafadores que intentan estafar a viudas ricas a lo largo de la Costa Azul. Caine es Lawrence Jamieson, un estafador inglés suave, Martin, un delincuente estadounidense ruidoso con el que se ve obligado a asociarse, y sus divertidas rutinas se filmaron en lugares como Cannes, Antibes, Beaulieu-sur-Mer, Cap-Ferrat y Niza. La película de Frank Oz dio una sensación real del fácil esplendor de la Costa Azul, incitar a los espectadores a que lo visiten.

El Señor de los Anillos

Por supuesto, no puedes irte de vacaciones a la Tierra Media, pero los espectadores de Peter Jackson señor de los Anillos La trilogía podría haber decidido que Nueva Zelanda era la mejor opción. Al prepararse para hacer su épica trilogía, Jackson estaba decidido a hacer que la fantasía épica de Tolkien pareciera tan real y casi histórica como fuera posible. Él filmó las tres películas una tras otra, y usó ubicaciones de la vida real siempre que fue posible:una pista de esquí en el Parque Nacional de Tongariro reemplazó a Mordor, un claro en el Parque Nacional Kaitoke era Rivendel, etcétera. Las cámaras de Jackson recorrieron montañas nevadas y bosques verdes mientras Gandalf y compañía se ocupaban de sus asuntos. revelando el espectacular paisaje de Nueva Zelanda en todo su esplendor.

Perdido en la traducción

OK, así que Bill Murray y Scarlett Johansson pasaron la mayor parte de esta película en su hotel de gran altura burlándose de la manera incómoda de los lugareños con el inglés, pero Perdido en la traducción Todavía vendía al espectador los encantos de Japón. La película revolucionaria de Sofia Coppola protagonizada por Murray como un actor estadounidense de edad avanzada que llega a Tokio para filmar un anuncio de whisky y queda fascinado por una joven solitaria (Johansson) que se aloja en su hotel. Pasando rápidamente la brecha de edad de 34 años entre los dos clientes potenciales, eventualmente se aventuran afuera para probar la desorientación, bullicio tecnicolor de las calles y templos de Tokio.

El talentoso Sr. Ripley

Asesinato nunca ha parecido una elección de carrera tan glamorosa como en el suntuoso thriller de 1999 de Anthony Minghella basado en las novelas de Patricia Highsmith. Un joven y dentudo Matt Damon es Tom Ripley, un mentiroso patológico y fantasioso que se va a Italia con un falso pretexto y acaba haciéndose pasar por una rica socialité llamada Dickie Greenleaf. Siempre que lo amenacen con exponerlo, Ripley asesina a alguien; pero no importa todo eso, porque sus crímenes se cometen en el glorioso telón de fondo de Positano, Ischia y Roma. Un espléndido anuncio de la costa de Amalfi.

Un americano en París

"París es un estado de ánimo, ", Dijo Gene Kelly durante una de las muchas poéticas voces en off de este glorioso musical de MGM, pero no se filmó ni un segundo allí. En lugar de, Se construyeron 44 decorados separados en los lotes traseros del estudio, incluidos modelos reducidos de los lugares de interés de la ciudad. Kelly era Jerry Mulligan, un pintor estadounidense que se gana la vida en un loft de Montmartre cuando se enamora de una alegre lugareña (Leslie Caron). A veces se usaban pantallas verdes para superponer imágenes parisinas, pero mas que nada esta película ofreció a los cinéfilos estadounidenses una impresión impresionista, idea idealizada de la capital francesa, y les encantó.

Lawrence de Arabia

¿Alguna vez ha sentido añoranza por los severos y espartanos placeres del desierto? La epopeya de 1963 de David Lean me inspiró a visitar el norte de África después de ver la película en la pantalla grande en una restauración de 1989. Se necesitaron varios años para hacer y se basó en las aventuras en Oriente Medio de T.E. Lawrence, el erudito y soldado inglés que se convirtió en una figura influyente en el levantamiento árabe contra el dominio otomano durante la Primera Guerra Mundial.Un joven e increíblemente guapo Peter O'Toole protagonizó, y Lean utilizaron Panavision de 70 mm para capturar el magnífico vacío de los desiertos de Jordania y Marruecos.

El hombre tranquilo

Qué Un americano en París hizo por Francia, El hombre tranquilo hizo por Irlanda. Por supuesto, John Ford y compañía fueron allí para rodar su popular comedia romántica de 1953, brindándonos vistas en tecnicolor de lugares hermosos como Mayo y Connemara, pero la Irlanda que representaban era como algo salido de principios del siglo XX. Maureen O'Hara era Mary Kate, la chica local inexplicablemente furiosa; John Wayne, el arrogante boxeador yanqui que se propone conquistar su corazón, disfrutando de muchas peleas a puñetazos en el camino. Mientras que los irlandeses estaban perplejos por los resultados, Los irlandeses-estadounidenses lo lamieron, y la película hizo maravillas para el turismo transatlántico.