Aprovechando la Marrakech creativa, El centro de Marruecos para el arte y el diseño
Marrakech es una ciudad al límite. Aquí, Europa, África y Oriente Medio se mezclan, y el pasado y el presente son difíciles de diferenciar. Este antiguo centro comercial es un punto dulce creativo donde las ideas prosperan y florecen, convirtiéndolo en una musa para artistas y diseñadores de todo el mundo.
Octubre de 2017 vio la inauguración del Musée Yves Saint Laurent Marrakech, que celebra el legendario descaro creativo de la ciudad junto con el viaje y la colección del modisto argelino Yves Saint Laurent, que se inspiró en la ciudad roja durante más de 40 años. Posiblemente el diseñador más influyente de la era de la posguerra, desató una tormenta de innovaciones estilísticas. Y fue aquí en Marrakech, instalado en el Jardin Majorelle, la casa que compartía con su compañero de vida Pierre Bergé, que trabajó en sus colecciones pioneras.
Entra en el elegante museo diseñado por Studio KO, e inmediatamente tienes un fuerte sentido del artista-modisto que Saint Laurent creía que era. El edificio está realizado en ladrillos de Tetuán en tonos ocres que imitan la urdimbre y la trama de la tela. su forma es una mezcla de líneas y curvas que recuerdan los diseños de su vestimenta. Terrazo rosa, roble, laurel, zellige (mosaico de mosaicos geométricos coloridos), El vidrio iraquí de colores y una librería lacada en ámbar que refleja el frasco de perfume Yves Opium le dan textura y dan forma a su estado de ánimo:el edificio está tan elaborado como la alta costura.
A un lado del patio central meditativo hay un espacio de exposición temporal, actualmente dedicada a una colección de pinturas orientalistas de Jacques Majorelle. Como el trabajo de los grandes coloristas Matisse y Gauguin, destacan por su extraordinaria paleta y fuerte sentido de la luz, y su influencia en St Laurent es clara. Fue Majorelle quien concibió el intenso azul ultramar que es el tono característico de Jardin Majorelle, que proporciona el telón de fondo dramático a la exhibición. No es de extrañar entonces que Yves descubriera el color en Marrakech, pasando de sus anteriores trajes de pantalón monocromáticos y esmoquin para producir ropa de tonos fauvistas sorprendentemente brillantes.
Esta transición está bellamente ilustrada en el espacio de exhibición permanente de 400 metros cuadrados coreografiado por Christophe Martin. Aquí, 50 de las creaciones de Saint Laurent (en rotación cada cuatro o seis meses) se exhiben en un espectacular salón completamente negro, incluyendo piezas raras como el vestido Mondrian, que flota en la pared como una réplica del cuadro, la capa Bougainvillea y La Blouse Roumaine. Mírelos después de una visita al Museo Bereber en el Jardin Majorelle y el cruce creativo es austero:las siluetas y las telas hacen eco de la ropa marroquí como el caftán, jabador y burnoose. La ropa bien formada Las joyas atrevidas y los accesorios muy adornados funcionarían casi tan bien en una boda bereber como en una cena en Nueva York.
La instalación reúne palabras escritas y habladas, incluyendo entrevistas con St Laurent y sus colaboradores, fotografías icónicas y extractos de películas que contextualizan las prendas iluminadas en una exhibición profundamente emotiva. Horas de trabajo se dedicaron a la edición digital de los modelos etéreos que se deslizan por pistas invisibles en proyecciones flotantes sobre los maniquíes. recordándote esa moda, como Marrakech, está vivo y vibrante.
Más allá del extraordinario legado de St Laurent, el museo se propone elevar el estatus de Marrakech como destino cultural, promover un programa dinámico de arte marroquí, diseño, música y cine en su auditorio de 150 asientos. En febrero de 2018, por ejemplo, los vestidos escultóricos de la diseñadora marroquí Nourredine Amir siguieron a la muestra de Jacques Majorelle en el espacio de exposición temporal. Hecho completamente a mano con tela envuelta, palmas de rafia, seda e incluso corteza de árbol, su ropa se encuentra a medio camino entre el arte y la moda, tanto como lo hizo el trabajo de St Laurent.
Pero sería un error que los visitantes pensaran que el museo es el único lugar para un diálogo con los artistas y diseñadores marroquíes contemporáneos. Sal a Marrakech y encontrarás la ciudad en medio de un renacimiento artesanal contemporáneo, con artistas marroquíes e internacionales, diseñadores, fotógrafos y cineastas que se adentran regularmente en la medina en busca de inspiración, al igual que Yves y sus amigos, Andy Warhol y Bill Willis, lo hizo en la década de 1960.
Toma por ejemplo, la moda tremendamente inventiva del diseñador marroquí Artsi Ifrach o el arte pop reciclado inspirado en Warhol del estilista y fotógrafo Hassan Hajjaj en Riad Yima. Amine Bendriouich, autor de Costura y mierda , fue el primer finalista árabe y africano en los premios de moda createurope, y ahora divide su tiempo entre Marrakech y Berlín, donde consiguió la residencia de un artista. La versión moderna de Norya Nemiche, nacida en Argelia, de los kaftanes y abayas (vestidos largos parecidos a una túnica) en Norya Ayron se han ganado un lugar en los armarios de Maggie Gyllenhaal, Kate Moss y Erykah Badu.
Lo que todos tienen en común es el mismo amor por la artesanía, textura, color y patrón que es evidente en las colecciones de St Laurent. Marrakech, parece, es una profunda fuente de inspiración. Camina por los callejones moteados del zoco y lo encontrarás a tu alrededor. las paredes de tierra roja caliente, el cielo azul eléctrico, salpicaduras calientes de oro en las tiendas de bronce, bastidores de especias para competir con las muestras de Pantone, y hombres y mujeres vestidos de la cabeza a los pies con colores fuertes, bordado babouche (zapatillas de piel) y bolsos de piel suave grabados y adornados con tachuelas plateadas.
Mientras que el talento local emerge continuamente, Marrakesh tiene una capacidad extraordinaria para atraer un flujo constante de artistas y diseñadores internacionales que ayudan a mantener el diálogo creativo fresco y en evolución. No solo se sienten atraídos por los llamativos colores y la luz de la ciudad, pero también por su profundo pozo de habilidades artesanales. Abriendo su boutique en 2014, Norya produjo su primera colección en solo 10 días. "Los sueños pueden hacerse realidad aquí", ella dice.
Para los estadounidenses Caitlin y Samuel Dowe-Sandes en Popham Design ese es ciertamente el caso. Colaborando con artesanos para inventar nuevos diseños para su hogar en Marrakech, descubrieron una pasión por el proceso y decidieron convertirlo en un negocio. Ahora sus baldosas de cemento contemporáneas se venden en mercados de todo el mundo. La misma historia se repite en Marrakshi Life, la creación del ex fotógrafo de Nueva York Randall Bachner, quien ahora preside un almacén de tejedores en el distrito de diseño de Sidi Ghanem. Aquí, Los equipos de padre e hijo elaboran largos de tejidos de algodón en varios pesos, que luego se adaptan in situ en batas de laboratorio unisex, monos y pantalones holgados de entrepierna caída que se ven igualmente como en casa en Miami y Sydney.
Es esta participación de principio a fin en el proceso de producción lo que Marrakech ofrece de manera única. Hay pocos otros lugares donde es posible colaborar tan estrechamente con una gama tan amplia de artesanos altamente calificados en marroquinería, textiles, Costura, cerámica, bordado, metalistería, zellige mosaicos y más. Las posibilidades son infinitas, como demuestra el diseñador belga Laurence Leenaert; su línea LRNCE ahora incluye supermoderno, Alfombras miró-esque, cerámica contemporánea, sandalias con flecos a la moda, carteras de cuero súper suave y muebles de madera de limón con un mínimo, estética modernista.
Pasado de manos de generaciones de artesanos, La reserva de habilidades patrimoniales de Marrakech ahora concuerda con un resurgimiento del movimiento artesanal contemporáneo que rechaza la producción en masa por algo más conmovedor. forjado por manos humanas. Después de todo, no hay nada más contemporáneo que el impulso humano de colaborar, experimentar y crear. Como entendió Yves St Laurent, el arte y la artesanía son una forma de capturar la belleza de nuestro mundo.
