La vida detrás de la lente

He estado involucrado en la fotografía durante más de 30 años y cuando era estudiante solía imprimir y vender copias en cibachrome para mantenerme en la película de diapositivas y el equipo de cámara. No mucha gente recordará el cibachrome, pero fue un acabado realmente agradable para imprimir películas de diapositivas. A través de los años, la fotografía ha pasado a un segundo plano mientras mi familia y mi carrera profesional como cirujano oral y facial se desarrollaba y estaría de guardia durante 4 días seguidos y viviendo fuera de casa la mitad de mi tiempo (ahí es cuando nacieron nuestros hijos) . Fue un momento difícil con poco tiempo y espacio creativo para cualquier otra cosa.

Entonces, hace seis años, surgió la oportunidad de incorporarme a un centro especializado como cirujano oral principal y reduje mi trabajo en el hospital a dos días y medio a la semana. En el verano de 2011, Decidí dejar el servicio hospitalario por completo y desarrollar mi trabajo fotográfico y mi portafolio. Fue una gran decisión y luché con la cordura de la misma, pero surgió de una profunda convicción de que tenía que llevar mi trabajo fotográfico a otro nivel y la única forma en que eso sucedería era liberando más tiempo.

Convertirse en profesional fue un proceso gradual. Primeramente, Empecé a trabajar para Rab y luego otras empresas se pusieron en contacto conmigo y utilicé las redes sociales para difundir mi trabajo. Ahora divido mi tiempo entre trabajar 3 días a la semana como cirujano oral y trabajar profesionalmente como fotógrafo. Realizo sesiones fotográficas para varias empresas de actividades al aire libre y mi base de clientes sigue desarrollándose.

Esta pregunta es interesante porque casi todo el mundo tiene una cámara en su teléfono inteligente. Pero, no se trata de la cámara, se trata de cómo funcionan tus ojos y tu cerebro y la conexión emocional que haces con una escena o situación y cómo usas la herramienta que es tu cámara para comunicar ese sentimiento / emoción / experiencia al espectador. Debe tener cierto grado de experiencia técnica con la máquina, pero ser fotógrafo no se trata del kit. Puedes regalarle a un buen fotógrafo una vieja SLR de 35 mm y aún así obtendrás una gran imagen; puede darle a cualquiera una DSLR de última generación y el resultado puede estar bien expuesto, pero lo que cuenta es la composición y la capacidad de pensar visualmente y ver oportunidades por donde pasarán muchas personas.

Lo que distingue a un profesional es poder pensar en todos los aspectos de una sesión:el paisaje, la luz y la acción y cómo usar las luces estroboscópicas para aumentar la luz natural. Los mejores fotógrafos son los que son capaces de dominar la luz y tienen la visión para crear imágenes dramáticas. emoción y gran composición. Al final del día, una imagen te conmueve y establece una conexión o no. No importa si eres un "profesional" o un aficionado, es la imagen lo que importa, no el título que te das a ti mismo o la cámara que usas.

Mi filosofía para el trabajo que produzco se basa en un trasfondo de fotografía de paisajes y retratos / estilo de vida. El paisaje te hace pensar en la composición, líneas principales, luz natural, y el mejor momento para obtener la mejor luz. Mi experiencia en el retrato es el uso de luces estroboscópicas al aire libre para crear una luz suave o dramática según la situación. Con los deportes de aventura, Estoy reuniendo todos esos elementos y trabajando con el atleta para producir algo, con suerte, diferente. Los problemas radican en la imprevisibilidad del clima, si solo tienes un día para una sesión y es una nueva gama de ropa de deportes de aventura y el cliente quiere fotografiarlo todo afuera y hace un clima terrible, entonces debes pensar rápido. Tener una variedad de habilidades significa que puede adaptar la luz escasa con luces estroboscópicas de estudio al aire libre y aún así obtener imágenes con las que los clientes estén satisfechos.

La imagen que apareció en el libro Paisaje 7, fue uno de los más importantes para mí. Resume mi filosofía de la gran luz, composición y algo interesante desde el punto de vista de los deportes de aventura. Tomé la inyección el año pasado en diciembre. Estaba tomando imágenes para mi proyecto 'Extreme Scotland' y había planeado conectarme con Kev Shields en el Ben o Aonach Mor y rodar algunas rutas mixtas. Estuve atento al clima y había mucha nieve fresca con un alto riesgo de avalancha y mientras estaba sentado en la sala de embarque del aeropuerto de Stansted, Kev me llamó por teléfono para decirme que las colinas estaban prohibidas. Una cosa que he aprendido sobre la fotografía en Escocia es ser flexible y tener planes de respaldo. Así que una llamada rápida a Frazer, mi hombre de referencia en Fort William que puede hacer que cualquier cosa suceda, y lo siguiente que sé es que Keir y sus compañeros se tomarán el día libre de la escuela al día siguiente para disparar conmigo en la montaña Glencoe.

Todas las imágenes ganadoras del fotógrafo de paisajes del año se exhibieron durante tres meses en el National Theatre en South Bank, por lo que fue un honor exponer junto a algunos fotógrafos muy talentosos que me han inspirado durante muchos años.

Además de seguir trabajando profesionalmente como fotógrafo, También estoy desarrollando mis habilidades para hacer películas. Hay muchas cosas técnicas nuevas en las que pensar, pero todo se reduce a la composición y la luz, y tener un ojo para lo que se verá bien y poder visualizar previamente una secuencia de tomas y traducir eso en realidad. Entonces, Trabajaré en Ecrins en enero con un cineasta y escaladores trabajando en un proyecto conjunto y luego me iré a Islandia a escalar y hacer películas en febrero. Después, Realizaré un taller y una conferencia sobre fotografía de aventuras en el festival de cine de Fort William el 23 de febrero. y una sesión con The North Face UK en marzo. Este verano haré un viaje por carretera por Suiza, Alpes franceses e italianos, así que también será divertido.

La respuesta es la misma que han dicho todos los fotógrafos a lo largo de las edades:la fotografía no se trata solo de reproducir lo que ves. Es una forma de arte y el arte siempre está sujeto a la interpretación emocional e intelectual de una escena por parte del artista. Luego se captura con una máquina llamada cámara. En los días del cine en blanco y negro, Maestros reconocidos como Ansel Adams usaban filtros de colores en la cámara para lograr un nivel particular de contraste y luego pasaban mucho tiempo desarrollando la "receta" correcta para imprimir cada imagen, que implica esquivar y quemar diferentes partes de la imagen para oscurecer o aclarar ciertas partes de la misma.

Con el paso a la película de diapositivas, se eligieron algunas películas porque mejoraban la saturación del color, como Fuji Velvia, nuevamente aumentando la intensidad del color y cambiándolo de lo que realmente estaba frente a la cámara. Los filtros polarizadores y los filtros graduados también cambian la escena. Como fotógrafo de aventuras, tengo que mantener la honestidad e integridad con el tema para no pegar en el cielo, o superponer un escalador a un lugar donde no estaba. Pero la calidad de las imágenes digitales de hoy significa que podemos utilizar el posprocesamiento para resaltar los detalles en las sombras y recuperar las altas luces. El rango dinámico de lo digital es menor que el de la película de diapositivas y si dispara archivos RAW digitales, tendrá que pasar algún tiempo frente a una computadora para crear la imagen como la había visto en su mente cuando lo hizo. disparó la imagen. Entonces mi respuesta es ser honesto se real, pero crea arte que conmoverá a la gente.

Yo uso cuerpos Canon, específicamente tanto el 5D Mark II como el 5D Mark III, y objetivos de la serie Canon L. Utilizo disparadores de radio de asistente de bolsillo para el trabajo con flash fuera de la cámara cuando tengo tiempo y espacio para configurar las cosas. También soy usuario del flash de calidad de estudio portátil del sistema elinchrom quadra cuando estoy al aire libre y puedo llevar el flash a la ubicación, y eso depende de cuánto llevemos. Utilizo un trípode de fibra de carbono Manfrotto y bolsas para cámara F-Stop.

Cuando hago escalada técnica, la cámara está en un Toploader Lowepro alrededor de mi hombro y sujeta a la parte posterior de mi arnés. Si tengo espacio, también llevo un Speedlite de Canon (ya sea un 580 ex ii o un 430 ex ii, según la longitud de la escalada y la dificultad). Cuando sé que voy a estar en mi límite y simplemente estamos escalando sin presión comercial, entonces es solo la cámara y sin flash o, De hecho, cualquier cosa que añada peso y nos ralentice. Si se trata de una sesión de aventuras comercial, luego me concentro en el rodaje al 100% y jumar, o cualquier otra cosa que necesite hacer, solo para ponerse en posición para disparar, y también tendrá 2 lentes y el flash.