En Japón, el arte es floral Comestible, Granja y, Oh sí, Visual
De gira por la escena artística de Japón desde Tokio a Naoshima, Paula de la Cruz encuentra trabajo que es comestible, floral, visual, y mucho más.
JAPÓN - Escondido detrás de un escaso, sala de estar blanca brillante, todo cromado y cuero blanco, es un pequeño estudio de artista repleto hasta el techo con rollos de papel. Estoy sentada en el suelo recibiendo cuidadosas instrucciones de Takafumi Asakura, un artista de lavado de tinta que trabaja y vive en Tokio, sobre cómo dibujar con tinta negra con un bolígrafo de bambú. Asakura es conocido por sus grandes pantallas que muestran fantásticos paisajes de dragones y montañas neblinosas. pintado con intrincados detalles con tinta negra sobre papel de aluminio. Su obra honra el antiguo arte de suibokuga, pintura de lavado de tinta, con técnica y temas modernos. Hablamos mientras intento y no logro hacer nada ingenioso con las manchas negras que salen del corral de bambú.
Un recorrido privado por las artes japonesas refinadas
Agradecidamente, pasamos rápidamente a wagashi , dulces dulces japoneses, y té que me había preparado. Cuando Japón comenzó a comerciar azúcar con China durante el período Edo, el país desarrolló un diente dulce, y el resultado son estos pequeños manjares de arroz y pasta de frijoles y frutas, moldeado y coloreado según las estaciones.
“Uno de los mejores lugares para experimentar wagashi , "Aprendo de Sophie Richard, comisario de arte francés y autor de The Art Lover's Guide to Japanese Museums, "Es el Museo de Arte de Yamatane". Esto me parece extraño hasta que también explica que cada wagashi cuenta una historia a través de la forma en que está decorada. lo que hace de un museo un escenario apropiado.
Richard guía y organiza viajes de arte privados para el operador turístico personalizado Cazanove + Loyd y había organizado mi tutorial de arte con Asakura. Hoy dia, ella ha establecido un t con Takahashi Minako, Curador en jefe de Yamatane, quien nos llevó a mí y a mi esposo en una vista privada de la última exposición. Después de la gira, tenemos una degustación de las 30 piezas de wagashi inspiradas en las pinturas de la muestra, cada confección una exquisita cápsula de las historias más grandes representadas en los lienzos. Bolitas de pasta de judías rojas con copos de color rosa y blanco representan una pintura del monte Fuji, imponente sobre las nubes y los cerezos en flor. Algunos tienen forma de crisantemos. Otros están adornados con todos los rojos del otoño. Mi wagashi favorito es una forma de media luna hecha de gelatina de melocotón, con frijoles suspendidos y copos de coco que representan un paisaje nocturno brumoso. Mi lengua cambia de color (me siento como la serpiente en El libro de la selva ), y siento un ligero subidón de azúcar.
Uso la energía para mirar vidrieras en Prada e Issey Miyake en mi caminata por Aoyama, uno de los mejores barrios comerciales de Tokio, a la Fundación Sogetsu para una clase en ikebana, el arte japonés de los arreglos florales. Es primavera, y las flores dominan el paisaje urbano, tanto en forma de pétalos reales como de azúcar hilado.
Mi maestro de ikebana, hablando a través de un traductor, me instruye sobre los principios de cortar el espinilla , soe , y hikae , los tres vástagos principales en un arreglo de Sogetsu. Primero, mi maestro corrige mi postura, porque cuando me encorvo mi perspectiva es incorrecta. "En ikebana, " ella explica, "Uno está arreglando flores, sino también creando espacio ". Es en ese espacio donde proyectamos nuestro pensamiento sobre la naturaleza y la vida. Así que no hay brotes que apunten hacia abajo, ya que significan la muerte.
Orgulloso de mi arreglo de margaritas amarillas, Me retiro a mi lujosa suite en el Imperial Hotel para darme un baño de burbujas, seguido de una cena de ternera de kobe en el restaurante del hotel, Kamon. El Imperial es un oasis de elegancia y tranquilidad sin pretensiones, y su ubicación cerca de las mejores tiendas de Ginza y Chiyoda Park es inmejorable. Mi esposo se une a mí en el bar, recién magullado de una lección de judo organizada por el conserje. Me recuerda con gran entusiasmo que solía ser cinturón marrón. Sonrío y pido sake, prefiriendo no recordarle que sus días dorados del judo fueron hace más de treinta años.
El día siguiente, bajo un cielo plomizo y fuertes lluvias, Me embarco en mi próxima cita arreglada por Richard para conocer al chef de Yakumo Saryo, un restaurante solo por invitación en Tokio para una ceremonia del té. El salón de té está en silencio aunque no de forma forzada, una gran mesa cuadrada de estilo occidental ocupaba la mayor parte de la habitación. Un gran tetsubin (Hervidor de hierro fundido japonés) se mantiene a la temperatura exacta requerida para el té verde en un borde de la mesa. Todo en la habitación se resalta con una luz suave que entra a través de un ventanal que enmarca perfectamente una ciruela en flor en el patio de entrada. El restaurante está involucrado en el reinicio de las plantaciones de té en áreas de Japón que están perdiendo su tradición de té a manos de productores más grandes.
De Tokio a Naoshima
La mañana siguiente, Tomo el tren rápido de Tokio a la isla de Naoshima. Veo algunas granjas de té bien cuidadas en el camino, tratando de imaginar cómo puedo emularlos en mi terraza de Nueva York.
En los años 1960, cuando Mitsubishi era el principal empleador de los residentes de Naoshima, la población era de 8, 000. La empresa se fue, y hoy solo quedan 3, 000 habitantes. Pero la comunidad está prosperando de formas nuevas e ingeniosas. Soichiro Fukutake, el jefe de Benesse Holdings, la editorial propietaria de Berlitz Academy entre muchas otras, decidió que Naoshima debería ser el hogar de su extensa colección de arte moderno. Encargó al arquitecto Andō Tadao, ganador del Premio Pritzker, la construcción de tres museos en la isla:el museo y el hotel Benesse House en 1992, Museo de Arte de Chichu en 2004, y el Museo Lee Ufan en 2010.
Hay instalaciones masivas en cada galería, por Lee Ufan en el edificio del mismo nombre, Hiroshi Sugimoto en Benesse, y Walter De Maria en Chichu, pero los sitios son un universo en expansión con nuevas instalaciones y casas de arte que se abren casi todos los años. Los cinco Monet nenúfares, exhibido con luz natural en Chichu, valen la pena el viaje solos.
A pesar de estar construido con enormes losas de hormigón, las tres estructuras son parcialmente subterráneas, resultando en un impacto mínimo en el paisaje. El énfasis de Andō en el papel de la luz natural y las sombras es evidente en las grandes aberturas en los techos, originalmente se usaba para verter concreto para las paredes y se dejaba sin cerrar. Recuerdo el óculo del Panteón.
En el centro de la isla se encuentra el pueblo de Honmura, donde las casas antiguas abandonadas han sido restauradas y confiadas a artistas individuales para que las utilicen como cápsulas para su trabajo. Mi favorito es un experimento en la oscuridad de James Turrell. Los pescadores o agricultores locales ancianos abren sus hogares a los visitantes que desean experimentar la vida en una granja en funcionamiento. Estas logias, llamado minpaku , son una gran fuente de ingresos para los jubilados.
Terminé el día en Baño de Naoshima , la instalación-casa de baños del pueblo creada por el artista Shinro Ohtake. Residentes y amantes del arte se reúnen aquí, principalmente alrededor de los horarios de llegada y salida de los transbordadores con destino al continente. Una escultura de elefante gigante se encuentra en una pared, dividiendo los cuartos de hombres y mujeres. Lo miro e imagino que está allí en un safari, observando todos los H. sapiens , sumergirse y charlar alegremente en el pozo de agua de azulejos blancos.
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El próximo viaje artístico de Sophie Richard a Japón para Cazenove + Loyd será del 18 al 28 de octubre. 2018. Haga clic aquí para obtener información.
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