Las bellas artes de la alta costura en el mercado indio de Santa Fe
Cada año en agosto, miles de visitantes llegan a Santa Fe para el mercado indio anual de Santa Fe, producido por la Southwestern Association for Indian Arts (SWAIA), el mercado artístico indio con jurado más grande del mundo. Los hoteles de Santa Fe se llenan hasta su capacidad y la pequeña ciudad comienza a vibrar con eventos culturales y artísticos de los nativos americanos. que incluyen película, Moda, música en vivo y artes escénicas. Este año el Mercado Indio de Santa Fe se llevará a cabo del 18 al 19 de agosto, 2018.
Diseño de Rose B. Simpson (Santa Clara Pueblo)
El mercado indio, establecida en 1922, fue creado originalmente como un lugar para preservar y exhibir la extraordinaria herencia nativa americana, arte y cultura del suroeste; y, donde los visitantes y los coleccionistas podrían navegar, agradecer, y compre las preciadas artesanías. En su fundación estaban los artistas nativos americanos tradicionales. Estos artistas, junto con muchos de sus descendientes, siguen siendo venerados y buscados por los coleccionistas por su auténtica cerámica hecha a mano, cestería, joyas, cuadro, escultura, tallas ropa y accesorios.
Diseño de Orlando Dugi (Navajo)
A medida que el mercado ha evolucionado durante los últimos 97 años, han surgido elementos y programas contemporáneos, reflejo de la sociedad moderna, la creación de un festival de bellas artes se siente tanto como un mercado. Sin embargo, las piedras angulares del arte nativo americano, ya sea tradicional o contemporáneo, incluir diseños atemporales, la artesanía y el arte que se han transmitido de generación en generación, y a menudo encuentran sus raíces en la historia cultural, narración y el mundo natural. El evento es un atractivo turístico inigualable para Santa Fe y la región, sin embargo, es esta base del mercado la que trasciende sus aspectos más comerciales. Los visitantes saben que están experimentando algo muy único y especial, auténtica cultura nativa americana.
Diseño de Jamie Okuma (Shoshone-Bannock / Luiseño) Dentro de este contexto más amplio, dos eventos del mercado que giran en torno a la ropa y el atuendo de los nativos americanos son muy esperados cada año; el consagrado Concurso de Ropa de Nativos Americanos, donde los concursantes modelan sus mejores atuendos y atuendos tradicionales, y el desfile de moda de alta costura del mercado indio contemporáneo, que exhibe colecciones de vanguardia de algunos de los diseñadores de moda más talentosos y buscados de los nativos americanos.
Diseño de Dorothy Grant (Haida)
Al igual que con el mercado en sí, que presenta el trabajo de más de 200 tribus reconocidas a nivel federal, los diseñadores del desfile de moda de alta costura representan una herencia nativa americana de amplio espectro, que ha influido en su camino de aprendizaje, creando diseño, y la aparición en la arena mundial de la alta costura. Algo que comparten todos estos artistas de ropa es una fuerte conexión con sus raíces y la comunidad y la cultura de la que provienen. así como el deseo de expresarlo en su indumentaria distintivamente nativa americana.
Diseño de Pamela Baker (Kwakiutl / Squamish)
Ya sea de estilo más clásico o contemporáneo, O una combinación de ambos, elaborados accesorios y adornos a menudo acompañan a los diseños de ropa, como bolsos de cuentas, tocados intrincadamente decorados, joyería hecha a mano, y postizos.
Diseño de Loren Aragon (Acoma Pueblo)
La originalidad y el ingenio de los diseños presentados en la feria son impresionantes y hermosos. De tejidos fluidos inspirados en paisajes naturales y elementos como el agua, pez, y flores, a impresiones gráficas y elegantes diseños escultóricos influenciados por el antiguo simbolismo nativo americano, arquitectura y pictóricas, a incorporar adornos como plumas, pieles de animales, huesos, y pieles, muchas de las prendas son obras de arte únicas.
Diseño de Patricia Michaels (Taos Pueblo)
"Me entusiasma que la moda del mercado indio mejore cada año, "dice la diseñadora de Taos Pueblo Patricia Michaels. Michaels es conocida por su espectacular debut en la pasarela del Proyecto" PM Waterlily "y su segundo lugar." Siempre espero con ansias la diversidad que las personas expresan y sé que su arduo trabajo con muchas oraciones y pensamientos Will encuentra su lugar. Solo espero que siempre se respeten todos los aspectos de nuestro arte, lo viejo y lo nuevo. Vivimos en un mundo donde las técnicas y la ética del trabajo consumen mucho tiempo y han sido reemplazadas por el competitivo mundo del consumismo rápido. Necesitamos un equilibrio y esto se puede hacer con gracia y respeto ".
Diseño de Violet Ahmie (Laguna Pueblo)
El desfile de moda de alta costura ha sido comisariado por su fundador Amber-Dawn Bear Robe (Blackfoot / Siksika) desde sus inicios en 2014. Bear Robe, profesor asistente de historia del arte en el aclamado Instituto de Artes Indígenas de Santa Fe, tiene una pasión por la moda y el intercambio de cultura en esta inspiradora y entretenida producción. Además de coordinar a los diseñadores, docenas de modelos, cabello y maquillaje, DJs, espectáculo de luz, y artistas, a la perfeccion, La propia Bear Robe es la anfitriona del evento con calma y gracia al estilo de una gran dama.
Diseño de Crystal Worl (Tlingit Athabascan)
Para aquellos que tienen la suerte de ver este evento mientras asisten al mercado, prepárese para ser deslumbrado por el estilo de vanguardia y una impresionante presentación de arte para vestir en la pasarela. Cuando ingrese al Centro de Convenciones de Santa Fe, donde el evento se lleva a cabo en un gran salón de baile dividido por una elegante pasarela, sabrá que ha entrado en el mundo de la alta costura en el suroeste, basado en la tradición de los nativos americanos. El espectáculo se ha convertido en una gran atracción y se llena hasta el espacio de pie solo con asistentes, incluyendo celebridades y dignatarios, y una colmena de fotógrafos que quieren ser los primeros en capturar y compartir los estilos influyentes.
Diseño de Jamie Okuma (Shoshone-Bannock / Luiseño) "La moda nativa de América del Norte siempre ha sido emocionante e innovadora y la gente finalmente se está dando cuenta, "dice Bear Robe." ¡Es fantástico! He estado produciendo los desfiles de moda de SWAIA durante cinco años y lo he visto convertirse en uno de los eventos más populares y anticipados del mercado. Este año contamos con un joyero de renombre internacional que presenta una nueva línea. Este debería ser el mejor desfile de moda hasta ahora ".
Diseño de Sho Sho Esquiro (Kaska Dene)
El Desfile de Alta Costura se llevará a cabo el domingo, 19 de agosto. Es un evento con boleto y se agotará. Los asientos generales están disponibles por $ 25 por boleto. Como novedad para 2018, se ha agregado una experiencia VIP. Por $ 100, el pase VIP All Access incluye acceso a una sala VIP antes del espectáculo, asientos de primera fila y una recepción con vodka con el diseñador y el modelo se conocen y saludan después del espectáculo. El calendario completo de eventos y el enlace para comprar boletos se pueden encontrar en línea.
Diseño de Maya Stewart Chickasaw / Creek / Choctaw)
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Este blog fue escrito en asociación con TOURISM Santa Fe y Rima Krisst, TURISMO Enlace Tribal Santa Fe. La imagen destacada en el encabezado del blog está diseñada por Patricia Michaels (Taos Pueblo).
