Detrás de escena:biografía de los artistas (video musical de Find Your Oasis)
¿Qué significa encontrar tu propio oasis? ¿Es tomar el sol o sorprenderse bajo las estrellas? ¿Es la relajación junto a la piscina o la emoción de una caminata por la ladera? ¿Siente el ritmo de la vida nocturna local? ¿O simplemente no hace nada en absoluto?
Encontrar su oasis es hacer lo que le da alegría y pasión a la vida.
El mensaje detrás del tema musical de nuestro destino, "Encuentra tu propio oasis, ”Nunca ha sido más oportuno ni más significativo. En este video musical original producido en colaboración con Summerland Creative, músicos locales, artistas y poetas se unen para contar la historia de Greater Palm Springs con un afecto desenfrenado. Se ha convertido en un himno de su orgullo, su libertad y su pasión, jugado con corazón y alma.
En colaboración con los artistas a continuación, El video musical de la marca Visit Greater Palm Springs captura el viaje personal de un viajero mientras se ve envuelta en un espíritu donde los géneros de música y ritmos se combinan a la perfección para mostrar nuestra diversidad en las personas. culturas y geografía. Siga leyendo para descubrir la biografía de todos los artistas involucrados en la realización del video musical Find Your Oasis 2020.
Haga clic a continuación para ver más detalles sobre cada artista.
- DJ Alf Alpha (Raphael Lopez)
- Angie y los desertores
- Los nerviosos
- Assata Madison
- Mackenzie Graham- MACKandgold
- Dante Mitchell
- Michelle Packman
- Jesika von conejo
- Matt Sorum
- Meagan Van Dyke
- Ryan Campbell
- Sofia Enríquez
- Chris Sánchez
- Equipo de produccion
1. DJ Alf Alpha (Raphael Lopez)
DJ, Productor de música
Palm Desert, California
Alf Alpha (también conocido como Rafael Lopez) es DJ, Productor musical y artista radicado en Palm Desert, CALIFORNIA. Crea e interpreta Hip Hop y música electrónica de baile, incluyendo ritmos de hip hop conmovedores, Casa, Canguelo, Latín y fusiones de electrónica. El híbrido único de Hip Hop y música electrónica de baile que ha cultivado encaja bien con los clubes nocturnos. festivales exposiciones de arte, TELEVISOR, bandas sonoras de películas, y eventos privados.
En 2009, Alf Alpha lanzó su primer álbum de música oficial "Jump Wildly About" con el sello discográfico japonés Yanase Production. Ganó notoriedad internacional por este lanzamiento y apareció en el número 03 de la legendaria Wax Poetic Japan Magazine. En 2010, autoeditó la cinta de ritmo “He Pleys So Good”. La cinta contó con 42 pistas instrumentales de hip hop y destaca su estilo de producción único. El proyecto musical obtuvo el apoyo de la comunidad musical internacional.
En 2011, Alf Alpha fue invitado a actuar en el Festival anual de música y arte de Coachella Valley y ha sido artista en el festival todos los años desde su debut. En 2019, fue invitado a actuar en el escenario principal de Coachella. La actuación de Alf Alpha en el escenario principal de Coachella 2019 presentó todas sus producciones musicales originales y destacó su estilo único.
También en 2011, Alf Alpha comenzó a producir la fiesta mensual "World Famous Party" en el ACE Hotel Palm Springs. Ha realizado sesiones de DJ en muchos lugares estimados a nivel nacional en Los Ángeles, San Diego, Texas, Nueva York, Bostón, Denver, Portland, y Las Vegas. Ha actuado internacionalmente en países como México, Las Bahamas, Jamaica, y Bolivia.
Como productor musical, Alf Alpha continúa evolucionando sus estilos musicales únicos. En 2013, debutó con su proyecto musical en vivo “Alf Alpha y Los Pleyboyz” en The Tachevah Block Party en Palm Springs. El proyecto contó con Alf Alpha interpretando música original con una banda de 7 integrantes en vivo. Este proyecto lo ha expandido como productor musical colaborando con muchos músicos y vocalistas en vivo. La música original de Alf Alpha ha aparecido en comerciales, televisión, Película (s, desfiles de moda, y museos. Recientemente completó su primera banda sonora de película para el largometraje "Palm Swings, ”Que fue lanzado en 2018.
Además de ser DJ, Productor musical y Artista, Alf Alpha también trabaja como educador. En 2015, comenzó a trabajar con el Distrito Escolar Unificado de Palm Springs, donde ayudó a crear talleres de DJ en todas las escuelas secundarias del distrito. Su programa enseña a los estudiantes la historia y los fundamentos de Djing, incluyendo cómo usar el software Serato DJ, durante el Taller de DJ de seis semanas. Alf Alpha también es filántropo y cofundador de la organización sin fines de lucro Coachella Valley Art Scene en 2008. La organización trabajó para educar, cultivar, y celebrar las artes, música, y cultura en el Valle de Coachella.
Como un artista, Alf Alpha continúa explorando nuevas formas de compartir su arte y expandir su alcance. Una de esas nuevas formas es con su amor por los autos antiguos. Alf Alpha recolecta autobuses VW antiguos y los convierte en cabinas de DJ móviles con sistemas de iluminación y sonido. Actualmente tiene una flota de
3 autobuses VW antiguos. Su autobús de 1979 se llama "Super Sonido". Su autobús de 1971 se llama "Alf Alpha" y
su otro autobús de 1971 se llama "Playboy". Cada autobús tiene su propia personalidad única. Estas cabinas de DJ móviles son ideales para eventos públicos o privados al aire libre. ¡A Alf Alpha le encanta llevar su arte a la gente y está encantado de comenzar literalmente una fiesta en cualquier lugar!
2. Angie y los desertores
Condado / Americana Rock
Rancho Mirage / Los Ángeles, California
Nacido en el norte del estado de Nueva York, en una pequeña ciudad llamada Potsdam, en lo que muchos llaman North Country, La cantante y compositora Angie Bruyere pasó su infancia corriendo por los bosques y vagando por las vías del tren, viviendo la vida sencilla que inspira la imaginación de la que están hechas las letras y melodías. Estableciéndose en el sur de California a una edad temprana, Bruyere comenzó una carrera como modelo que la llevó a un viaje alrededor del mundo, experiencias que se pueden sentir en muchas de sus canciones. Lápiz y papel siempre a mano empezó a escribir poesía y a tocar la guitarra, prestándose naturalmente a combinar sus dos pasiones en lo que se ha convertido en un cuerpo de trabajo musical que ella sigue creciendo día a día.
Basándose en gran parte de su inspiración e influencia en bandas como Fleetwood Mac, Tom Petty y los Rolling Stones, No fue hasta que descubrió su profundo amor por artistas como Gram Parsons y Willie Nelson que nació su estilo de rock country / americano. Su sonido y alma únicos la distinguen de muchos otros artistas de su tipo. Su fascinante voz llena de áspera y aspereza la convierten en una fuerza a tener en cuenta, revelando la autenticidad y el filo de sus costumbres campestres americanas / fuera de la ley.
En 2014, Bruyere liberado Al oeste de la noche con sencillos como "Mason Jar" y "Goodbyes". Poco después del lanzamiento del álbum, Fender la destacó como Artista del Mes y la invitó a volver a grabar ambos sencillos en sus Fender Sessions Live Jams. "La voz sensual de Bruyere se destacó, ya que posee un ronroneo característico que es a la vez dulce y peligroso ".
Armado con su nuevo sencillo titulado "Country Radio", la canción animada muestra sus raíces americanas / forajidas y es el primer sencillo de su próximo EP, Sangre como el vino, producido por Jeff Hutchins (Keith Urban, Carrie Underwood, Clint negro Shania Twain). Su próximo EP Blood Like Wine se grabó en los legendarios Castle Recording Studios en Nashville, TENNESSE.
Angie Bruyere ha realizado numerosas giras por Europa y EE. UU., y ha disfrutado actuando en muchos de los principales lugares de su ciudad natal, como The Troubadour, Pappy y Harriet's, El whisky A-Go-Go, El Roxy, La menta, y muchos más.
3. Los Flusters
Rock / pop
Palm Desert, California
"El cuarteto de Palm Desert, los Flusters, ganaron cierta notoriedad en 2016 cuando fueron una de las bandas locales agregadas a la alineación de Coachella. Desde entonces, además de seguir siendo una de las bandas mejor vestidas, han realizado giras a nivel nacional y cultivado un estilo retro / sonido moderno que llaman "Dreamsurf, ”Que es el título de su álbum debut. El cuarteto (el cantante y guitarrista Dougie VanSant, el guitarrista y vocalista Danny White, el bajista y vocalista Mario Estrada y el baterista Daniel Perry) tocan una mezcla conmovedora de pop de guitarra hiper-romántico que a veces suena como Morrissey dando un concierto desde la parte trasera de un Woody en una fiesta en la playa… ”- BUZZBANDS LA
Los Flusters son una de las bandas más queridas de Coachella Valley y han actuado en casi todos los festivales importantes que el área tiene para ofrecer:Coachella 2016, Rhythm Wine &Brews 2017, Estrellas del desierto 2018, SoCal Psycheout 2018 y Joshua Tree Music Fest 2019. Los Flusters también han recibido varios premios de música local:Mejor Banda Local 2015 - CV Independent; Mejor single 2017 "Everyday Dreaming" - CV Weekly, Mejor Banda Local 2017 - CV Independiente, Mejor Banda de Actuación en Vivo 2018 - CV Weekly, Mejor Banda 2019 - CV Semanal.
Los Flusters se están preparando actualmente para el lanzamiento de su nuevo sencillo "We Were Young" y no hay duda de que han capturado una vez más la siempre esquiva calidez de la nostalgia con su "alegre jam de los 80". Todos queremos alguien por quien gritar . Con guiños a las potencias de la nueva ola como Tears For Fears, The Cure and Echo y The Bunnymen, "We Were Young" es una aventura en los lugares más seguros de tu memoria. Es el primer lanzamiento de la banda desde su álbum debut de 2019 "Dreamsurf" y refleja una desviación del tradicional de The Flusters, sonido indie / surf retro / moderno.
4. A ssa ta Madison
Bailarín de tap profesional global
Los Angeles, California
Assata Madison es una bailarina de claqué profesional de Los Ángeles, CALIFORNIA. La pasión de Assata es inspirar a otros a través de la danza para que expresen sus dones y descubran su pasión y propósito.
En su juventud, se entrenó con Paul y Arlene Kennedy en Universal Dance Designs. Como estudiante universitario de UCLA, estudió con Lynn Dally, Director Artístico de Jazz Tap Ensemble. También estudió en el programa Jacob's Pillow Tap Program en 2010 y 2012.
Assata Madison es parte de la familia DC Tap Festival como miembro de la facultad y miembro del equipo de gestión del festival. Le gusta enseñar en su ciudad natal Los Ángeles en Lula Washington Dance Theatre, ¡bailen todos!, Academia de aprendizaje creativo, y Youth Dance LA. Ella actúa como miembro de Las damas sincopadas de Chloe Arnold y Salón social de Dessy &Rickey . También actúa como solista a nivel local e internacional.
Además de ser bailarina de claqué, Assata es un constructor de comunidades en Los Ángeles como miembro de Wisdom From The Field que brinda servicios a comunidades de color de escasos recursos.
5. Ma ckenzie Graham-MACKandgold
Artista pop
La quinta, California
Mackenzie Graham, más conocida por su nombre artístico, MACK, Ha estado haciendo música desde los 15 años. El cantante autodidacta, guitarrista y pianista está escribiendo letras sobre temas de desamor, usar el sexo como una curita física, y vivir la vida como un "artista hambriento" en Los Ángeles.
MACKandgold tiene un talento único para crear elementos visuales, Paisajes llenos de emoción con sus melodías de guitarra conmovedoras y su voz sensual. Su bajo impulsado, los ritmos funky te permiten bailar y balancearte a través de historias de amor, pérdida y vida.
6. Dante Mitchell
Poeta / Artista de grabación / Intérprete de palabra hablada itinerante
Los Angeles, California
Un nativo de Inglewood, CALIFORNIA, Dante Mitchell alias 'Príncipe del gueto' es un escritor, rendimiento, y artista de grabación radicado en Los Ángeles. Sus trabajos publicados han aparecido en antologías, periódicos revistas y grabaciones de audio.
Dante Mitchell comenzó a actuar en micrófonos abiertos locales en todo el sur de California a los 17 años. Desde entonces, ha actuado en todo Estados Unidos. Dante ha sido orador invitado en numerosas escuelas secundarias y campus universitarios realizando y promoviendo la alfabetización. Ha presentado espectáculos y eventos comunitarios patrocinados por su organización sin fines de lucro The Cipher Complete. Como embajador de su comunidad, Dante tiene como objetivo inspirar a los jóvenes a superar las dificultades del centro de la ciudad.
7. Michelle Packman
Violonchelista / Músico itinerante / Compositor
Playa Larga, California
Michelle Packman es una violonchelista de formación clásica, profesor de música, contratista, y arreglista en el área metropolitana de Los Ángeles. Con más de una década de orquesta, cámara, música pop, Roca, y experiencia de jazz, Packman es alabada por su versatilidad y adaptabilidad al violonchelo.
El título de música de Packman se obtuvo con honores en el Conservatorio de Música Cole en el campus de CSU, Playa Larga, donde estudió con el Dr. David Garrett de LA Phil. Su educación musical incluye tutorías con la Dra. Maggie Parkins, Joseph Mendoes, y el venerado violonchelista y pianista de jazz, Freddie Katz, sobre quien también ha escrito una etnografía. A lo largo de su educación, Michelle ha actuado en clases magistrales con Peter Marsh, Alexander String Quartet, Dra. Janet Crouch-Shulman (M.AmSAT), y el violonchelista de Turtle Island, Mark Summer. Desde su graduación de CCM, Packman toca regularmente con conjuntos de cuerdas tradicionales, incluyendo Luna Strings West, Cuerdas atlánticas, y el Cuarteto de la Costa del Pacífico. Ha tocado con la Sinfónica del Condado de Orange, la Sinfónica de Bakersfield, y la Sinfónica del Sureste.
Mientras ella puede pasar el rato con los conjuntos tradicionales, su música favorita es la materia viva:pop contemporáneo, hip hop, bandas sonoras de películas, EDM, Roca, y más. Toca estilos alternativos de música con la eléctrica, conjunto de cuerdas completamente femenino, Ángeles eléctricos. Michelle ha tocado en sesiones orquestales y en solitario para "League of Legends" de Riot Games, ha participado en la Clínica de Jugadores de Sesión Futura de Hollywood Scoring bajo la batuta de Bruce Broughton, reproduciendo señales de las principales películas.
Michelle Packman ha aparecido en videos musicales de la banda electrónica estadounidense, Veo estrellas, y ha tocado en el escenario con el DJ colombiano-americano, Erick Morillo. Ha tocado con el legendario artista de hip-hop, Coolio. Ha jugado sesiones para los principales videojuegos y la televisión en horario estelar. Actualmente es la violonchelista de la banda del artista pop, Maisy Kay, violonchelista de la banda MetronOhm. Es músico de sección de las Loft Sessions, dirigida por el compositor Evan Chapman, que ha aparecido en NPR. Ella es violonchelista compositor y fotógrafo de The Journey Project, un colectivo de músicos y diseñadores de sonido que viajan por el mundo y crean bibliotecas de muestras y pistas utilizando sonidos muestreados capturados en el campo.
8. Jesika von Rabbit
Artista pop
Árbol de Joshua, California
Jesika von conejo, Gram Rabbit, la prolífica y versátil ex líder de los pioneros en el desierto de Joshua Tree, ha grabado dos álbumes en solitario desde la separación del grupo; Postre 2018
Rock y Journey Mitchell de 2015, ambos en Dionysus Records. Mientras Journey Mitchell está cargado de
sintetizadores influenciados por las nuevas olas, ritmos de baile melódicos e infecciosos de teclado, Dessert Rock es una avalancha de amalgamas apetecibles que incorporan toques de calipso, ciencia ficción, psicodélico, Roca, electro y funk. Jesika también aparece en un 45 lanzado por la legendaria Sympathy for the Record Industry que consiste en su interpretación única de "Do You Really Want to Hurt Me" de Culture Club respaldada con el corte sin LP "Din Ho". Recientemente, von Rabbit se asoció con el fundador de Music Heals Inc., Jason Nutter, para un sencillo y un video con sabor americano titulado "Joshua Tree".
El esfuerzo en solitario de Jesika von Rabbit comenzó con su interpretación literalmente en solitario con dos bailarines y se ha convertido en una formación de banda completa que incluye al ex guitarrista de Gram Rabbit, y el productor independiente Ethan Allen. JVR ha estado de gira con Eagles of Death Metal, actuó en Desert Daze y ha compartido el escenario con una diversa lista de actos que incluyen a Wanda Jackson, Poder del gato, y Método Cristal. Apodada "La Reina del Hi-Desert", incluso tiene un elemento del menú que lleva su nombre, en el mundialmente famoso Pappy &Harriet's en Pioneertown, CALIFORNIA, los deliciosos “Nachos von Rabbit”.
“Ella es increíblemente hermosa y tiene una voz absolutamente increíble. Pero von Rabbit es más que una linda cantante. Es una creadora innovadora y expresionista, además de una gran animadora… Su espectáculo es brillantemente sin sentido; un espectáculo sonoro y visual que no se parece a ningún otro y que no puedes apartar la vista. Es una artista a la que tienes que volver para ver porque evolucionas cada vez que lo haces ". - Coachella Valley Semanal
Las composiciones originales de Jesika von Rabbit se han licenciado a CSI, Vida, El mundo real, Hijos de la Anarquía, Choque, Hit &Miss, Crazy Stupid Love and War Inc., así como un anuncio comercial de Fruit of the Loom que se emitió durante los Juegos Olímpicos de Verano de 2012.
9. Matt Sorum
Batería
Palm Springs, California
Matthew William Sorum (nacido el 19 de noviembre de 1960) es un baterista y percusionista estadounidense. Es mejor conocido como ex miembro de la banda de hard rock Guns N 'Roses, con quien grabó tres discos de estudio, y como miembro del supergrupo Velvet Revolver.
Sorum es actualmente miembro del proyecto de gira, Reyes del Caos, y es un ex miembro de Cult y de Y Kant Tori Read. Sorum también fue miembro de los proyectos paralelos de Guns N 'Roses, El refugio de serpientes de Slash y los forasteros neuróticos, y ha lanzado dos álbumes en solitario, Hollywood Zen (2004) y Stratosphere (2014). Ha sido el baterista del supergrupo Hollywood Vampires desde 2015. Su último proyecto es Deadland Ritual, con el bajista de Black Sabbath Geezer Butler, Steve Stevens, guitarrista de Billy Idol, y el vocalista de Apocalyptica Franky Perez.
Después de actuar en el único álbum de la banda de synthpop Y Kant Tori Read, Sorum se unió a The Cult en 1989 para realizar una gira en apoyo de su cuarto álbum de estudio, Templo de Sonic (1989). Durante el recorrido, Sorum fue descubierto por el guitarrista de Guns N 'Roses Slash y posteriormente reemplazó a su baterista Steven Adler en 1990. Permaneciendo en la banda durante siete años, Sorum grabó los álbumes, Usa tu ilusión I (1991), Usa tu ilusión II (1991), y "¿El incidente de los espaguetis?" (1993), antes de partir en 1997 tras una discusión con Axl Rose.
En 1999, Sorum se reincorporó a The Cult para actuar en su álbum de reunión, Más allá del bien y del mal (2001), y sus giras posteriores de 2000/2001, y posteriormente cofundó el supergrupo de hard rock Velvet Revolver, junto a ex compañeros de banda de Guns N 'Roses, Slash y Duff McKagan. La banda, que incluía al guitarrista Dave Kushner y al líder de Stone Temple Pilots, Scott Weiland, lanzó dos exitosos álbumes de estudio, Contrabando (2004) y Libertad (2007), antes de entrar en una pausa prolongada tras la salida de Weiland.
Sorum ha sido miembro permanente de la banda de versiones de hard rock Camp Freddy desde 2003, junto a los miembros de Jane's Addiction, Dave Navarro y Chris Chaney, y asistió en la presentación de su programa de radio y podcast en Indie 103.1. En 2012, Sorum fundó un proyecto de gira, titulado Reyes del Caos, con miembros de Guns N 'Roses, Morado oscuro, Def Leppard, Aerosmith, ZZ superior, Truco barato y Slipknot.
En 2012, Sorum fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll como miembro de Guns N 'Roses. El 12 de octubre 2013 Matt se casó con su novia de toda la vida Ace Harper en Palm Springs, California.
10. Meagan Van Dyke
Vocalista
Palm Desert, California
Meagan Van Dyke creció en el Valle de Coachella, cantando y actuando a la edad de 8 años. Ha protagonizado muchos musicales a lo largo de su carrera, más recientemente protagonizada como Nina en En las alturas , Audrey en L pequeña tienda de los horrores y Maureen en R ent .
Como adulto joven, La vibrante personalidad de Van Dyke llamó la atención de los productores de Disney Channel, dándole la oportunidad de servir como presentadora en el aire para Disney 365 y Disney.com entrevistando a estrellas como Orlando Bloom, los Jonas Brothers Miley Cyrus y otras celebridades.
Meagan Van Dyke ha interpretado el Himno Nacional para eventos importantes y ha aparecido en varios comerciales nacionales. Recientemente ganó el Premio Semanal Coachella Valley 2019 a la Mejor Vocalista Femenina. En la actualidad, actúa en todo el sur de California como vocalista de su dúo, Música de Doug &Meg.
11. Ryan Campbell
Pintor / Muralista
Ciudad Catedral, California
Ryan Campbell (1981, Los Angeles, California) es un pintor y muralista consumado. Obtuvo habilidades técnicas para pintar al principio de sus años mientras creaba murales en y alrededor del paisaje del sur de California a través de la participación en la cultura del graffiti de la década de 1990 y principios de la de 2000. Se refiere a su práctica como investigaciones en abstracción geométrica, minimalismo, y pintura de borde duro. Su serie Line Segments es evidencia de esta descripción con sus agrupaciones de bandas de color en capas de bordes duros que se entrelazan en patrones abstractos y geométricos.
El trabajo y la práctica de Campbell están inspirados en los aclamados artistas LeWitt, Martín, Stella, Soto, y Phillip K Smith III. Campbell recibió recientemente el encargo de crear un mural de segmentos de línea a gran escala para la ciudad de Palm Springs, directamente adyacente al Museo de Arte de Palm Springs. Las comisiones corporativas incluyen Goldenvoice de AEG World wide, Pernod Ricard, Red Bull Norteamérica, California cubierta y artes de marca. Las obras de Campbell se encuentran en varias colecciones estadounidenses importantes, incluida la colección MacMillan, y colecciones privadas en todo el mundo. Campbell trabaja y vive en el pintoresco telón de fondo de las montañas de Santa Rosa cerca de Palm Springs, California.
12. Sofia Enriquez
Artista / Diseñador de moda / Muralista
Indio / Ciudad Catedral, California
Sofia Enriquez es una artista visual del sur de California, cuya práctica consiste en murales, bellas obras de arte, arte usable, e instalaciones de arte a gran escala. En 2014, Enriquez se graduó de Otis College of Art &Design en Los Ángeles, California con un BFA en Artes de la Comunicación. Enríquez ha pintado más de 30 murales, diseña obra privada por encargo, y ha instalado obras de arte públicas para ciudades de California, México, Japón, Francia, y para los festivales de música Goldenvoice, incluido el Festival de Música y Arte de Coachella Valley.
13. C hris sanchez
Artista / Muralista / Escultor
Coachella, California
Kas Infinite (Chris Sanchez) un artista fino autodidacta, Quien reside y trabaja en el Valle de Coachella, CALIFORNIA. Chris Sánchez experimenta con ingeniosas intervenciones en la tierra en lugar de trabajar únicamente en un estudio. Su trabajo a menudo es una respuesta a ubicaciones urbanas o ambientales específicas del sitio. Sus instalaciones multimedia son un diálogo continuo con sitios remotos en los desiertos de Coachella Valley y California, El trabajo de Chris se está aventurando en nuevos territorios dentro de su trabajo y la instalación específica del sitio con la esperanza de una mayor comprensión del patrimonio ancestral y el tiempo y el espacio.
La última serie de trabajos de Kas Infinite combina elementos híbridos de pintura, escultura, arte digital, luz y video. Sus experimentos multifacéticos de manipulación de procesos y materiales son similares a los de un químico que explora el potencial infinito de las variables de composición y luz en constante cambio. El método de experimentación altamente enérgico del artista entra en un nuevo territorio dentro de la evolución del arte contemporáneo en relación con el movimiento del futurismo y la luz, el espacio y la fotografía. En el desarrollo de la obra de una vida (Estructura-Infinita) que avanza hacia una perspectiva completa y narración fotográfica de su obra. Kas está muy en sintonía con la intuición y la curiosidad dentro de su proceso ambiguo que encarna su trabajo. “Estoy creando una conexión con el pasado ancestral y traduciéndolo en un contexto contemporáneo. Tiene sentido que el trabajo específico del sitio tenga que ver con el medio ambiente del desierto y su historia. Mi abuelo tiene un rancho en el desierto y crecí ahí fuera. [Mi arte] es mi forma de conexión. Me acerca y le da más sentido a mi práctica ”. Aprovecha el lenguaje visual de su herencia mexicana para transformar estructuras y entornos en experiencias efímeras.
Equipo de produccion:
Jeff Miraglia, Visite Greater Palm Springs
Director Creativo
Brian LaBelle (Creativo de Summerland)
Director / Productor
Cuando cumplió 18 años, Brian LaBelle dirigía y creaba proyectos galardonados. Su primera película 'Drift, 'un cortometraje mudo filmado en super 8 ganó elogios en festivales de cine, más notablemente El Festival de Cortometrajes de Palm Springs en 1997. Brian ha escrito y producido tres películas y ha trabajado en los exitosos programas 'Malcolm in the Middle, '' Bones 'y' Black Box '. En 2002 escribió:produjo y protagonizó su primer largometraje 'Somewhere' rodado en Tailandia. Skywalker Sound otorgó a la película una mezcla de sonido complementaria en Skywalker Ranch por ser innovadora e ingeniosa con un presupuesto limitado. 'Somewhere' ganó varios premios, pero notablemente Mejor Película con un presupuesto reducido en el Festival de Cine de Fort Lauderdale en 2005. En
2003, El guión de Brian 'The Sixth Chamber' basado en su cortometraje 'Drift' subió de 8, 000 guiones al top 10 durante la segunda temporada de Project Greenlight, y aparece con Matt Damon discutiendo su guión en los dos primeros episodios. En 2006, Brian coescribió, produjo y dirigió la segunda unidad de su segundo largometraje 'The Art of Travel', que se estrenó en 2008 en el Festival Internacional de Cine de Palm Springs. 'The Art of Travel' obtuvo elogios y premios en festivales de cine de todo el mundo y poco después se estrenó en todo el mundo. 'El arte de viajar' se ha convertido en un favorito de culto en el género de las películas de viajes y sigue figurando entre las 25 mejores películas de viajes de todos los tiempos. Brian también es un director comercial ganador del premio Addy con más de 30 comerciales bajo la dirección de su compañía de producción Summerland Creative.
Tom MacDonald (Creativo de Summerland)
Productor / Editor / Diseñador musical
METRO ichael johnson
Michael Johnson ha trabajado profesionalmente en el negocio del entretenimiento durante los últimos 21 años como productor musical, Productor de TV / Cine, Supervisor de Música, Compositor y Artista. Antes de cofundar Topanga Canyon Records, ocupó puestos en A&R en Logic Records y Alliance Group Entertainment. Como productor (TV / Cine) Michael ha producido videos musicales y galardonadas documenta-series para cadenas como MTV, Nickelodeon, VIVA, Red Bull TV, Bravo, y ha producido contenido original para marcas como Jack Daniels, Toro rojo, Journey's, Furgonetas y RVCA. Además, Michael se ha desempeñado como consultor o supervisor musical para compañías como Disney, STARZ, Central de la comedia, Arbor Televisión, Medios DEF, Registros universales, y 313 Música.
Como un artista, Michael ha firmado con BMG, Sony Music, Registros de padres, Hollywood Records, y Red Bull Records. Como escritor / productor (Música), Michael ha vendido más de 4 millones de discos trabajando con los mejores artistas y escritores internacionales, compuso bandas sonoras originales para películas premiadas, y ha visto su trabajo en programas de televisión / películas / videojuegos como Guitar Hero, Banda de rock, Hijos de la Anarquía, Casa, MARYLAND., Las luces del viernes por la noche, Fuego de Chicago, El mundo real, Estando al día con las Kardashians, Sangre azul, Veronica Mars, Caperucita Roja, Juventud colosal, Mi niñera el superhéroe, Batido, Nombres de cafeterías, y la película animada ganadora del Oscar SPIRITED AWAY.
Cima
