Bailando a través del arte en el Hunter
Hasta el 6 de septiembre el cazador presenta la impresionante exposición Power, Pasión y pose:fotografías de Ken Browar y Deborah Ory, con casi cincuenta fotografías que capturan el exquisito atletismo del ballet y los bailarines modernos posados en el aire con moda de alta costura. La exposición es una colaboración conjunta entre los fotógrafos, bailarines y coreógrafos, quienes se unieron para mostrar la combinación de moda y danza. En la entrevista a continuación, Browar y Ory ofrecen un vistazo exclusivo entre bastidores a su trabajo.
¿Tenías una visión para el proyecto cuando comenzó? ¿O simplemente evolucionó de forma natural? después de una sola sesión con una bailarina -o algún otro incidente fortuito?
Creciendo, el baile era una gran parte de mi vida y en la universidad, Yo (Deborah) incluso me especialicé en danza. Si bien no lo perseguí como mi carrera, la danza siempre fue una de mis pasiones. Mis dos hijas empezaron a bailar cuando eran niñas. Cuando mi hija mayor Sarah cumplió 12 años, Decoramos su habitación con un tema de ballet. Luego estaba estudiando ballet en la escuela American Ballet Theatre y quería fotos de los bailarines que actualmente eran estrellas de la compañía. Para nuestra sorpresa, no había muchas fotos de estos bailarines.
Nos comunicamos con uno de sus bailarines favoritos en Facebook:Daniil Simkin, bailarina principal del American Ballet Theatre. Daniil respondió después de ver algunas de nuestras fotografías de moda. Después de la primera sesión de fotos con Daniilwe decidimos comenzar el proyecto. Daniil nos presentó a muchos bailarines y nos ayudó con las redes sociales. El trabajo se desarrolló rápidamente y después de unos meses, decidimos convertirlo en un libro.
Estas fotografías están coreografiadas al igual que otras representaciones de danza. ¿Podría describir su proceso?
Nuestro proceso generalmente comienza con conocer a los bailarines de manera informal y dedicar un tiempo a conocerlos. Es importante para nosotros descubrir un poco más sobre quiénes son y qué les gustaría lograr individualmente con las fotografías. También siempre hemos hecho los deberes antes de la sesión de fotos; ya sea por haber visto al bailarín actuar en vivo o haber visto videos de él / ella bailando.
Durante la sesión de fotografía, pasamos mucho tiempo experimentando con qué tipo de imágenes creemos que funcionan mejor. En esta sesión inicial, no nos preocupa lograr una imagen perfecta. Después de la primera sesión de fotografía, Repasamos las imágenes con la bailarina. Nos enfocamos en elegir solo algunas posiciones que estén funcionando, o tal vez elementos de ellas. Luego dedicaremos tiempo a refinar la imagen. Por ejemplo, podríamos ajustar la iluminación, o cambiar cosas dentro de la pose, tal vez una posición diferente del brazo, ángulo, u otros cambios, que nos ayudarán a lograr la mejor imagen posible. Es importante para nosotros dejar la sesión de fotos con solo algunas imágenes que todos amamos, en lugar de tener muchos que quizás sean solo promedio. Buscamos esos momentos realmente especiales y cuando suceden, todos en el set lo saben de inmediato.
¿Cómo emparejas a los bailarines y las poses? ¿Combinas el vestido o la ropa con la bailarina y luego eliges la pose? ¿Cómo funciona esa parte?
Cada prenda con la que trabajamos tiene su propio carácter, estado animico, y forma de moverse, independiente del bailarín. Si bien a menudo nos resulta más fácil trabajar con ropa básica de baile, nos encanta el elemento que la moda aporta a las fotografías. Queríamos asegurarnos de que la bailarina y la ropa fueran bien combinados y que la ropa complementara y funcionara bien con la forma en que la bailarina se veía y se movía. A menudo era difícil controlar la forma en que se movía la ropa, por lo que podría tomar algún tiempo aprender a manipular la tela y encontrar las posiciones correctas que permitieran que la ropa se moviera y también expresara mejor su estilo. Fue como agregar un compañero para el bailarín, y con cualquier pareja, tienes que practicar el trabajo en equipo.
¿Qué tanto aportan los bailarines al proceso? ¿Su estilo de baile informa el estilo de la sesión?
Los bailarines tienen una gran participación en el proceso:es una colaboración entre nosotros y el bailarín. Siempre elegimos bailarines que pensamos que serían creativos y disfrutarían del proceso de colaboración. Su estilo de baile así como la forma única en que se mueve cada bailarina, informa cada fotografía que hacemos. También queríamos capturar su personalidad; uno que aparece cuando actúan.
¿Son algunos de estos vestidos difíciles de bailar y de saltar? ¿Hubo alguna solución para adaptarse a las posiciones de baile y los saltos?
Intentamos encontrar ropa que se moviera bien y la mayoría de las piezas que usamos permitieron un rango de movimiento bastante completo. Sin embargo, Este no fue siempre el caso. Por ejemplo, hay un vestido impresionante que estará en el museo por Marchesa, usado por Gillian Murphy. No pudimos resistirnos a usar este increíble vestido, pero está apretado alrededor de las piernas, así que Gillian se centró en los movimientos de la parte superior del cuerpo. Ocasionalmente nos encontramos con estos desafíos, pero sobre todo elegimos ropa que permitiera el movimiento.
¿Qué tipo de cámara o equipo especial tienes que usar para capturar esos detalles visuales en ráfagas tan rápidas?
Usamos una Hasselblad, que es una cámara de formato medio. No tiene enfoque automático ni motor, y es una cámara muy básica, una que tiene lentes hermosos. Trabajamos muy lentamente y solo trabajamos en capturar el momento. Por ejemplo, cuando una bailarina da un salto, tratamos de capturarlo con un fotograma en el momento exacto. Trabajar lenta y metódicamente funciona mejor para nosotros, especialmente porque es una colaboración entre varios artistas.
¿Cuál ha sido la sesión más emocionante / única / desafiante en la que ha trabajado hasta ahora? O, ¿Hay algún detalle detrás de escena que no hayamos pensado en preguntar?
Hemos trabajado en muchas tomas únicas y desafiantes. La serie Degas con Misty Copeland fue todo un desafío:tuvimos que recrear cuadros famosos. Fue complicado tanto en la creación de los decorados para estas imágenes, además de hacer las imágenes que tendrían la sensación de una pintura. Otra foto que fue un desafío para nosotros fue la de Meaghan Grace Hinkis con un vestido de flores. La madre de Meaghan es diseñadora de vestuario y tenemos una amiga que es directora creativa de una empresa de flores. Juntos hicimos el vestido de Meaghan, que tomó varias horas. ¡Las flores se estaban muriendo mientras le hacíamos el vestido! Realmente no estábamos seguros de si el vestido quedaría bien hasta el momento en que finalmente tomamos la foto. El vestido era tan pesado que una vez que se lo terminó, Meaghan tuvo dificultades para bailar, y con las flores muriendo sobre nosotros, solo tuvimos unos segundos para capturar la imagen.
Visite el Hunter para ver las increíbles fotografías mencionadas anteriormente, así como muchas más en Poder, Pasión y pose:fotografías de Ken Browar y Deborah Ory , a la vista hasta el 6 de septiembre, 2021, en el Museo Hunter de Arte Americano .
