Impresionismo en el cazador
William J Glackens y Pierre-Auguste Renoir:afinidades y distinciones
A la vista desde ahora hasta el 22 de septiembre
El museo del cazador Exposición de verano, William J. Glackens y Pierre-Auguste Renoir:afinidades y distinciones , explora la influencia del impresionista francés Renoir en el influyente pintor estadounidense Glackens. Hoy dia, uno de los movimientos artísticos más queridos y aceptados, El impresionismo comenzó como una rebelión escandalosa cuando un grupo de jóvenes artistas franceses comenzaron a crear sus obras inusuales, desafiando las reglas estándar de la pintura.
El enfoque del movimiento fue revolucionario porque retrató temas que no habían recibido mucha atención artística antes, incluidas escenas cotidianas de la vida de la clase media, y buscó capturar un momento en el tiempo utilizando pinceladas rápidas y brillantes, colores vívidos. Las observaciones de los impresionistas siguen siendo relevantes hoy en día y ayudaron a marcar el comienzo de una nueva era moderna en las artes visuales y más allá.
Renoir fue uno de los primeros artistas en romper una forma pictórica sólida en pedazos, abrazando las cualidades formales y coloristas de la pintura. Por ejemplo, pintando con pinceladas gruesas y visibles, Eligió enfatizar su técnica y enfocarse en la “impresión” fugaz de un momento en lugar de crear una ilusión de realidad. Glackens, visitante frecuente de Europa y amigo cercano del prodigioso coleccionista de arte Albert Barnes, tuvo el lujo de ver muchas obras de impresionistas franceses y quedó cautivado por este estilo que desafiaba las tendencias convencionales de contorno y línea y parecía capturar el movimiento y la luz de una manera nueva, forma convincente. En particular, le llamó la atención el enfoque de Renoir al tema, color, y pincelada, y comenzó a adoptar algo del estilo característico de Renoir en su propio trabajo.
La exhibición única de Hunter permite a los visitantes ver por sí mismos el impacto que tuvo el trabajo de Renoir en Glackens, cómo su trabajo pareció cambiar después de sus muchos viajes a Europa, y cómo forjó su propio camino hacia el final de su carrera. Debido a que Renoir sufría de artritis severa hacia el final de su vida, sostener un pincel se volvió cada vez más difícil, por lo que los temas de su obra posterior a menudo parecen mezclarse con el fondo, a diferencia de sus trabajos anteriores más vibrantes y detallados. Glackens, por otra parte, utilizó colores progresivamente más atrevidos y retrató un tema muy distintivo, en última instancia, solidificando lo que podría ser el impresionismo estadounidense.
Según Natalie Mault Mead, curador asociado en el Museo del cazador , artistas que se inspiran en las obras de arte de sus compañeros y predecesores es una tradición de larga data. De hecho, Renoir también es citado por influir en Matisse, Picasso, y otros artistas cuyos estilos diferían enormemente del suyo. Como esos artistas, Glackens se inspiró en Renoir y lo utilizó para forjar su propia identidad artística.
"Creo que Glackens se inspiró en Renoir, pero no intentaba copiarlo ”Dijo Mead. "Vio lo que estaba haciendo Renoir y por qué, y eso es lo que le habló a Glackens. Estaba tratando de crear un estilo modernista que fuera exclusivamente estadounidense ".
La fuente de soda (1935), el último trabajo importante que Glackens haya completado, encarna esta idea. El estilo y el tema capturan a la perfección la vitalidad y la cultura estadounidenses de principios del siglo XX. alejándose de la calidad muy formal del arte tradicional anterior a esta época.
William J. Glackens y Pierre-Auguste Renoir:afinidades y distinciones hace accesible a todos los públicos la obra de estos dos importantes impresionistas. El espectáculo se extenderá hasta el 22 de septiembre 2019. La entrada general cuesta $ 20, y es gratis para miembros y jóvenes menores de 17 años.
William J. Glackens y Pierre-Auguste Renoir:afinidades y distinciones , organizado por NSU Art Museum Fort Lauderdale y comisariado por Barbara Buhler Lynes, Doctor., Curadora principal de Sunny Kaufman, está generosamente patrocinado por The Sansom Foundation, Kolter Hospitality / Hyatt Centric y 100 Las Olas, y la Fundación de la Familia David y Francie Horvitz, y presentado en Chattanooga por Sanofi con el apoyo de Elliott Davis y la Fundación SunTrust. Apoyo adicional proporcionado por Ruby Falls y la Oficina de Visitantes y Convenciones de Chattanooga.
Para más información, hacer clic aquí . Los boletos no están disponibles en línea; debe comprar en persona en el Museo Hunter.
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