¿Qué política de tolerancia cero? La hermosa escena del arte callejero de Nueva York
En ciudades grandes y pequeñas de todo el mundo, Desde hace mucho tiempo, el simple etiquetado de graffiti ha dado paso a increíbles piezas de arte callejero talentoso. A menudo, mientras que otros se dirigen a visitar atracciones turísticas típicas, en lugar de eso salimos a la calle, para buscar trabajo de nuestros artistas favoritos. Este fue definitivamente el caso durante nuestro tiempo en Nueva York este verano, pero resultó que, aunque la ciudad es la meca del arte, la música y especialmente la cultura hip-hop, que está tan entrelazado en el graffiti y el arte callejero, Descubrir el arte callejero era más difícil que en las ciudades sudamericanas de las que acabábamos de llegar. Desafortunadamente, la naturaleza del arte callejero es que no es eterno, por eso fotografié cada pieza que vi, y aunque la mayor parte del arte callejero de la ciudad de Nueva York que comparto aquí en este artículo ya no se puede encontrar en esas paredes, estas piezas vivirán en este pequeño sitio web para siempre.
En Buenos Aires, Santiago e incluso ahora aquí en Berlín, hay arte callejero alucinante en cada esquina, pero para una ciudad de su tamaño, Nueva York requirió un poco más de búsqueda de las grandes piezas, y nos propusimos encontrar los lugares de moda del arte callejero de la Gran Manzana.
Originalmente, Jess y yo habíamos asumido que todos los artistas callejeros del mundo querrían una pieza en las paredes de esta ciudad, pero resulta que si bien algunas ciudades hacen la vista gorda al graffiti y en otras (como Buenos Aires) es esencialmente legal, es ilegal pintar paredes con aerosol en los EE. UU. y Nueva York es particularmente estricta al respecto. El alcalde Giuliani incluso estableció un grupo de trabajo estricto contra el graffiti en 1995, que inició una ofensiva contra los vándalos de graffiti en la ciudad y prohibió la venta de latas de pintura en aerosol a menores de 18 años.
¿Por qué la ciudad es tan estricta con esto? En los 1970s, el graffiti y el etiquetado se hicieron populares entre los niños de Nueva York. Los garabatos Los marcadores y etiquetas rociadas más evolucionadas se encontraron repentinamente en todas partes, desde los vagones del metro hasta el fondo de cualquier pared vacía. En aquel momento, se trataba de etiquetar y "marcar su territorio" sin que los atraparan. Podría decirse que hubo mucho menos "arte" involucrado y se consideró mucho más como vandalismo.
A medida que las habilidades del graffiti evolucionaron hacia la década de 1980, los artistas callejeros se volvieron mucho más creativos y se enorgullecieron más de sus pinturas. El objetivo pasó de marcar el territorio a mostrar qué habilidades eran mejores con las intrincadas piezas que comienzan a desarrollarse alrededor de la ciudad.
A medida que la calidad del arte callejero evolucionó en todo el mundo, La ciudad de Nueva York se defendió aumentando las penas y creando políticas públicas y estrategias para combatirlo. Los trenes subterráneos estaban cubiertos de un material resbaladizo que la pintura en aerosol y los marcadores no podían adherirse y las autoridades erigieron vallas más altas y patrullaron fuera de las estaciones de metro por la noche con mucha vigilancia hasta que efectivamente no hubo más etiquetas o arte en ningún tren de la ciudad.
Entonces los artistas callejeros elevaron el juego literalmente. Alejándose de estacionado entrenados, los artistas ahora colgaban de edificios y puentes y creaban "galerías" de arte callejero por toda la ciudad.
A pesar de la estricta política de tolerancia cero, Nueva York todavía tiene piezas asombrosas, junto con más ... piezas de tipo irónico ... también.
Cuanto más lejos de Manhattan viaje, cuanto más coloridas son las paredes, especialmente en el Bronx, En el barrio Bushwick de Brooklyn o en el moderno Williamsburg.
En el área alrededor de Wythe Ave, Bedford Ave y Berry Street entre Metropolitan Ave y 11th Street en Williamsburg, Pasamos horas admirando el arte callejero e incluso nos topamos con esta pieza de ardilla de uno de nuestros favoritos absolutos, el artista callejero belga ROA.
Hay un lugar menos conocido que algunos consideran una meca del arte callejero en Nueva York del que nunca hubiéramos oído hablar. pero nos encontramos con Laura, un neoyorquino asombroso y lector de nuestro sitio. Laura recomendó que echáramos un vistazo a 5 Pointz en Long Island City, Reinas. Estamos contentos de haberlo hecho porque cuando regresé a 5Pointz en mayo de 2014, esta meca del arte callejero había desaparecido:
5 Pointz era un antiguo almacén de cinco pisos con 200, 000 pies cuadrados de superficie pintada por artistas callejeros de renombre mundial y local. Laura nos había dicho que había rumores de que 5Pointz iba a ser derribado, y resultó, ella tenía razón. En noviembre de 2013, todo el almacén fue pintado con pintura blanca.
Todas estas piezas asombrosas se habían ido, en cambio, esto es lo que ve ahora cuando visita 5Pointz:
Creo que es horrible que hayan dejado el edificio así hasta que lo derriben, en su lugar, permitir que artistas callejeros talentosos de todo el mundo continúen expresando su arte aquí, al menos hasta que el almacén sea demolido (y reemplazado por lujosos condominios, por supuesto).
Arte callejero en el East Village
Como habíamos disfrutado tanto nuestro recorrido de arte callejero en Buenos Aires, hemos decidido realizar recorridos de arte callejero siempre que podamos. Hicimos nuestra investigación y encontramos un recorrido de arte callejero en Nueva York al que decidimos unirnos para aprender más sobre las gemas en Manhattan. también.
Optamos por un recorrido de 90 minutos con Grafftours y, a los cinco minutos del recorrido, ¡sabíamos que habíamos tomado la decisión correcta! Esta fue la primera pieza que nos mostraron:
¿Reconoces a quién se le rindió homenaje en esta pegatina?
De hecho, habíamos caminado por la calle donde estaba varias veces antes de la gira y nunca habíamos visto este tributo a Steve Jobs hasta que nuestro guía lo señaló.
Desde allí, caminamos por el East Village, incluyendo un jardín comunitario donde vimos otra pieza más de ROA. Como muchos de los mejores artistas callejeros, ROA suele obtener permiso para sus piezas, como lo hizo aquí en este jardín. Aprendimos que hay tres tipos de arte callejero:Sin permiso, donde el artista callejero hace la pieza sin importar de quién sea, Piezas de permiso:donde los propietarios dan permiso al artista para poner una pieza, y comisionar piezas, donde los propietarios de edificios o los coleccionistas realmente comisionan y pagan para que una pieza suba.
Aunque este pequeño lugar en las escaleras al final de la calle no recibió permiso, La pieza de ROA sobre ellos a solo unos pies del jardín es una adición bienvenida al edificio, ellos dicen, ya que aumenta el valor de la propiedad / alquiler tener una obra de artista tan famosa en las escaleras.
No muy lejos de las pinturas de Roa, vimos una pequeña pieza de Invader. Siempre estamos atentos a los mosaicos de Invader en todo el mundo, pero de nuevo nos perdimos esta pieza hasta que la guía nos la señaló.
También pudimos ver el proyecto de arte público center-fuge, un remolque de trabajo de construcción abandonado en 1st Street, que se ha transformado en una galería callejera giratoria con coloridas piezas de estarcido.
Vimos una pieza de Shepard Fairey y Labrona que a los dos nos encantó y nos tomamos bastantes minutos para contemplar estos helicópteros del ejército que arrojaban bombas cardíacas sobre la ciudad de abajo.
También aprendimos más sobre los retratos callejeros de Paul Richard. Vimos el de la izquierda en Williamsburg la semana antes de la gira, y el de la derecha en el recorrido en East Village. Resulta, ¡Tiene varios de estos en la ciudad, lo que nos parece increíble porque captura los rasgos faciales con solo unas gotas de pintura en la acera! Puedes ver cómo pinta sus pinturas en la acera y también algunos de sus retratos más tradicionales en este video.
Nuestro recorrido terminó en Bowery Graffiti Wall, uno de los lugares de arte callejero más famosos de Nueva York. Keith Haring fue el primero en pintar esta pared en 1982, y desde entonces, famosos artistas callejeros como Shepard Fairey o Lady Aiko formaban parte de los murales giratorios que se muestran en la pared gigante, actualmente exhibe el enorme mural Popeye de Crash.
Mientras continuamos explorando el arte callejero en la ciudad, encontramos más favoritos como este:
Arte callejero en DUMBO, incluyendo esta pieza increíblemente hecha en una puerta oxidada:
El famoso mural marinero del muralista brasileño Eduardo Kobra en Chelsea, que se puede ver desde el Highline Park:
... y a la vuelta de la esquina esta conmovedora plantilla de un orgulloso, mujer sabia.
Encontramos piezas extravagantes en el barrio Red Hook de Brooklyn:
Y Chinatown representó:
También nos encantó esta pasta gigante de JR en Williamsburg:
¿Lo mejor del arte callejero? ¡Siempre está cambiando! Ya estamos ansiosos por regresar a la ciudad de Nueva York el próximo mes para ver qué piezas nuevas se han instalado en 5 Pointz y en Williamsburg.
Realice un recorrido por los grafitis de Nueva York
Grafftours organiza recorridos en East Village todos los domingos de 1 p.m. a 2:30 p.m. por $ 25. Reservaciones obligatorias. También ofrecen recorridos similares en Williamsburg y Bushwick, y talleres de graffiti de 90 minutos en Brooklyn, donde puedes convertirte en un artista callejero por un día, rociar en una pared local con la guía de artistas callejeros.
