Patten Performances temporada 2016/2017
La serie celebró la apertura del entonces nuevo Centro de Bellas Artes UTC y continúa atrayendo artistas de renombre nacional e internacional a la comunidad universitaria y al área de Chattanooga. A lo largo de los años, el Centro de Bellas Artes ha acogido a los mejores talentos de la música, danza y teatro, incluido Dave Brubeck, Isaac Stern, Wynton Marsalis, BeauSoleil avec Michael Doucet, Bill T. Jones / Arnie Zane Dance, Ramsey Lewis, Ladysmith Black Mambazo, Teatro de danza Pilobolus, Dave Mason, El cuarteto de cuerdas de Tokio, Cutis Ballet Contemporáneo, el Coro de Niños de Viena, The Acting Company, Diavolo, y SFJazz Collective, entre muchos, muchos otros.
De acuerdo con su misión de presentar artistas de la más alta calidad disponible, esta temporada incluye actuaciones de los ganadores del GRAMMY Rosanne Cash y Eighth Blackbird; Parsons Dance, Escenario británico, pantalla, y el actor de televisión Julian Sands; y Squonk Opera.
Click aquí para aprende más sobre las actuaciones de Patten en el UTC Fine Arts Center.
LÍNEA TEMPORADA 2016/2017
ROSANNE EFECTIVO
Viernes, 16 de septiembre 2016
7:30 pm
Uno de los cantantes y compositores más destacados del país, Rosanne Cash ha lanzado 15 álbumes 
de canciones extraordinarias que han ganado cuatro premios GRAMMY y nominaciones a 11 más, así como 21 éxitos entre los 40 primeros, incluyendo 11 sencillos No. 1. También es una autora cuyos cuatro libros incluyen las memorias más vendidas Composed, que el Chicago Tribune llamó "uno de los mejores relatos de la vida estadounidense que probablemente jamás haya leído". Sus ensayos han aparecido en The New York Times, Piedra rodante, el Oxford-Americano, the Nation y muchas más publicaciones impresas y en línea. Además de las giras continuas, Cash se ha asociado en colaboraciones de programación con la Orquesta de Minnesota, Lincoln Center y San Francisco Jazz. Completó una residencia en la Biblioteca del Congreso en diciembre de 2013.
Recibió el premio SAG / AFTRA Lifetime Achievement Award for Sound Recordings en 2012 y recibió el premio Smithsonian Ingenuity Award in the Performing Arts en 2014. Fue elegida como artista de la Serie Perspectiva en el Carnegie Hall y será la anfitriona de cuatro conciertos (incluido un gran espectáculo propio en febrero) durante la temporada 2015/16. También se desempeñó como Artista en Residencia en 2015 en el Museo y Salón de la Fama de la Música Country en Nashville. Allí realizó tres conciertos en septiembre. El 11 de octubre En 2015 fue incluida en el Salón de la Fama de los Compositores de Nashville.
El álbum histórico de Cash de 2009, "La lista, ”Ganó el premio Álbum de Música Americana del Año. En su último lanzamiento, “El río y el hilo, ”Una colaboración con el esposo / coguionista / productor y arreglista John Leventhal, Cash evoca un examen caleidoscópico de lo geográfico, emocional, paisaje musical e histórico del sur de Estados Unidos. El álbum ha recibido una impresionante aclamación mundial y alcanzó el debut más alto en las listas de Billboard de cualquiera de sus álbumes anteriores. Recibió 3 premios Grammy a principios de este año.
LA DANZA DE LOS PARSONS
Martes, 1 de noviembre, 2016
7:30 pm
Parsons Dance es una compañía de danza moderna con sede en la ciudad de Nueva York, reconocido internacionalmente por 
crear e interpretar danza estadounidense contemporánea de extraordinario arte que sea accesible y enriquecedor para diversas audiencias. Fundada en 1985 por el director artístico David Parsons y el diseñador de iluminación ganador del premio Tony Howell Binkley, Parsons Dance es conocido por su energía, atlético, trabajo conjunto, y ha colaborado con artistas icónicos de todas las disciplinas, incluido Billy Taylor, Milton Nascimento, Allen Toussaint, William Ivey Long, Donna Karan, Annie Leibovitz, y Alex Katz. La sexy atletismo, La personalidad exuberante y el movimiento alegre que es Parsons Dance está compuesto por ocho bailarines a tiempo completo y mantiene un repertorio de más de 80 obras (20 con partituras encargadas) coreografiadas por David Parsons. El estilo de la compañía es una fusión del gesto y el movimiento que componen el vocabulario de la danza moderna, y la disciplina y ejecución precisa que uno espera de una empresa clásica.
La empresa ha realizado giras por más de 383 ciudades, 22 países y 5 continentes para los teatros más destacados, festivales y presentadores en todo el mundo, incluido el Kennedy Center for the Performing Arts, Maison de la Danse, Teatro La Fenice y Teatro Muncipal do Rio de Janeiro. La revista New York Magazine calificó al Sr. Parsons como "uno de los grandes creadores de danza vivos de la danza moderna".
JULIAN SANDS en UNA CELEBRACIÓN DE HAROLD PINTER
DIRIGIDA POR JOHN MALKOVICH
Martes, 24 de enero 2017
7:30 pm
El actor británico Julian Sands se ve con frecuencia en todo el mundo en películas, en el escenario, y en televisión. 
Se formó en Londres en The Central School of Speech and Drama y ha aparecido en más de 100 películas, entre ellas; Los campos de la muerte, Un cuarto con vista, Improvisado, Dejando las Vegas, Aracnofobia, Océanos 13, y La chica del dragón tatuado. En televisión, es mejor conocido por su papel en 24, pero también se le ha visto en Dexter, Smallville, Ghost Whisperer y Banshee.
En 2005, El dramaturgo y poeta ganador del Premio Nobel Harold Pinter se acercó a Sands para preparar una selección de sus poemas para una presentación especial en Londres. Pinter "aprendiz" del Sr. Sands, pasar horas compartiendo sus sentimientos sobre cómo debe entregarse su trabajo. Cada pausa cada matiz en el tono, tenía, y tiene sentido. Se estableció un vínculo entre estos dos artistas, uno que da una voz distintiva y muy personal a las palabras de Pinter. Esta extraordinaria colaboración se convirtió en la base de una maravillosa riqueza, humorístico, y fascinante exposición individual dirigida por John Malkovich - Una celebración de Harold Pinter.
Las actuaciones en el Festival de Edimburgo en 2011 y en Nueva York en el Irish Repertory Theatre fueron seguidas por compromisos en Steppenwolf en Chicago. Herbst Theatre en San Francisco y en Los Ángeles, Ciudad de México, Budapest, Londres, y Paris.
Esta es una velada de teatro homérico con un actor extraordinario, grandes palabras, y una audiencia. Desprovisto de pretensión o adornos brillantes, Una celebración de Harold Pinter llega al alma del hombre-poeta, dramaturgo, marido, activista político, Ganador del Nobel, mortal. A Celebration of Harold Pinter fue nominado para un premio Drama Desk 2013.
Octavo mirlo
Lunes, 6 de febrero 2017
7:30 pm
Los "supermúsicos" de Octavo Blackbird (Los Angeles Times) combinan la delicadeza de una cuerda 
cuarteto, la energía de una banda de rock, y la audacia de una compañía de teatro de escaparate. El con sede en Chicago, El sexteto ganador de cuatro premios GRAMMY celebra su vigésimo aniversario en 2016:dos décadas de presentaciones para audiencias en todo el país y en todo el mundo con una precisión impecable y un estilo característico.
Ganador del premio MacArthur 2016 al liderazgo eficaz y creativo, octavo mirlo ha sido descrito como "uno de los más inteligentes, los conjuntos clásicos contemporáneos más dinámicos del planeta ”(Chicago Tribune). El grupo comenzó en 1996 como seis estudiantes emprendedores del Conservatorio de Oberlin y rápidamente se convirtió en "una marca ... definida por la aventura, vitalidad y calidad ... conocido por interpretar de memoria, empleando coreografías y colaboraciones con artistas de teatro, diseñadores de iluminación e incluso artistas de títeres ”(Detroit Free Press).
A lo largo de dos décadas, octavo mirlo ha encargado y estrenado cientos de obras de docenas de compositores, entre ellos David T. Little, Steven Mackey, Missy Mazzoli, y Steve Reich, cuyo trabajo encargado, Sexteto doble, pasó a ganar el Premio Pulitzer (2009). Una relación a largo plazo con Cedille Records de Chicago ha producido siete aclamadas grabaciones y cuatro impresionantes premios GRAMMY a la mejor interpretación de música de cámara / ensamble pequeño:por extraños animales imaginarios (2008), Lonely Motel:Music from Slide (2011), Mientras tanto (2013), y Filament (2016).
ÓPERA SQUONK
Martes, 11 de abril, 2017
4:00 p. M. - 6:30 p. M. - 8:00 p. M.
en el histórico estadio Engel
Squonk Opera creó su primer espectáculo en un depósito de chatarra de Pittsburgh hace más de 20 años, con 
grúas coreografiadas y movimientos de tierra rugientes y cizallas de máquinas gritando. El compositor Jackie Dempsey y el artista Steve O’Hearn trabajan con un conjunto de 10 a 20 artistas para crear actuaciones postindustriales con música original. diseño, y puesta en escena, fuera de las reglas de la cultura de masas, moda o academia.
Los artistas de Squonk desarrollan un trabajo que ataca y celebra la idiosincrasia de nuestro mundo mientras se esfuerzan por crear un trabajo que sea accesible y transformador. Squonk ha jugado en 3 continentes y en más de 25 estados. The Buffalo News los aclamó como "Rust Belt dada" y el Washington Post los describió como "Debussy conoce a Godzilla, ”Aunque dicen sospechar que el último pudo haber sido un insulto. A menudo exagerado, específico del sitio y participativo, El trabajo de Squonk Opera nació en Middle America, lugares donde a la gente le gusta su arte bullicioso y su comida grasosa. Su trabajo es demasiado ambiguo para la cultura pop, y demasiado fácil de apreciar para que los amantes de la moda hagan alarde de sus sofisticaciones. No pretenden crear alta cocina ... más bien, comida campesina que utiliza los ingredientes disponibles de manera ingeniosa y descarada.
Su primera gran comisión llegó en 1995 para crear Noche de los muertos vivientes:la ópera , de Marc Masterson. Durante un período de NYC de Bigsmorgasbordwunderwerk en 2000, fueron los favoritos de la crítica en Public School 122 durante 3 meses cuando el crítico de The New York Times Ben Brantley lo llamó "ingenioso, alucinante, hipnótico ”, después de lo cual la actuación fue transferida a Broadway durante 2 meses, donde recibió un premio American Theatre Wing. Desde entonces, Squonk Opera ha creado once producciones originales y se ha presentado en más de 250 lugares en los Estados Unidos. Squonkumentary, una película sobre nuestro tiempo en Nueva York, fue producida por la cineasta independiente Peggy Sutton en 2005. Sqounk Opera recibió una subvención del National Endowment for the Arts, y recibe apoyo de Doris Duke Charitable Foundation, la Fundación Rockefeller, la Fundación Jim Henson, las Dotaciones de Heinz, la Fundación Buhl, Fundación Grable, y la Fundación de Pittsburgh. Aparecieron en la sexta temporada del programa de telerrealidad de la NBC America’s Got Talent. llegando al top 48 y actuando en vivo para 14 millones de espectadores.
Squonk Opera traerá Neumática , un evento al aire libre sobre el aire, hecho de aire, y propulsado por aire. Los Squonkers suben el volumen con música original en vivo que impregna el aire, mientras los inflables se inflan y sumergen a la audiencia. Las actuaciones, intercalados con talleres en un ambiente festivo, se llevará a cabo en el Estadio Histórico Engel durante la tarde y la noche, una primicia para la serie Patten.
